Estereotipos del Japón ¿listo para desmentirlos?

Por: Sunako Koike y Gaijin Gama

¡Konnichiwa minna! Hoy les traigo una sorpresa. Ésta no será una nota como las de costumbre, en primer lugar porque no la haré sola sino que me acompañará mi amigo Gaijin Gama… ejem, ejem, saluda.
-Ah sí hola…
-¡Más ánimo! ¬¬
En segunda, porque no vamos a reseñar nada sino que los llevaremos a pasear por un tour desmintiendo y explicando los estereotipos más arraigados que se tienen hacia Japón, cortesía de “Ecchi tours”.
Así que tomen su pasaporte y un poco de dinero porque ¡vamos directo a Japón! ¡Teletransportación!

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Shinjuku Tokio

¿Todavía siguen con el grupo? Muy bien, todos tomen a un compañero del que se harán cargo todo el viaje ¿ok? Muy bien, yo soy Sunako Koike y seré una de sus guías a lo largo de este recorrido; los dejo con mi compañero Gaijin Gama.

Muy bien chicos y chicas, quiero darles la bienvenida al famoso distrito de Shinjuku, uno de los 23 Barrios Especiales de Tokio. Por favor guarden la calma y mantengan brazos, piernas y carteras dentro de la fila, ¡hey tú!, no creas que no te veo. Bien, continúo. Aquí, los restaurantes, bares, cines, centros comerciales y hoteles son extremadamente abundantes. Además Shinjuku es el barrio de Tokio con la mayor tasa de inmigrantes, llegando aproximadamente a 107 nacionalidades diferentes.- voz de narrador *suspenso*.- Pero no todo es diversión en este lugar. Se cree que uno de estos callejones….esta embrujado…ok no, pero sí se cree es concurrido por los temibles…. YAKUZA (se le sale un gallo). La Yak-… ¡Ay dios! ¡¡¡Ahí viene uno!!! N-noo, ¡no me lleveeeesss! .- el Yakuza sólo pasa caminando junto al grupo que trata de no respirar, aunque claro, no faltan los flash de las cámaras pues ¿cuántas veces tienes esta oportunidad en tu vida?

Yakuza

-Bueno chicos, “eso” es un Yakuza, saluden, saluden.- se limpia el sudor de la frente mientras nadie la mira- ¡No! No los miren fijamente, sigamos caminando, eso es, 1, 2, 1, 2.
-¡Detente Chucho! No les lances comida…
-¡Nos van a seguir todo el camino! Te quitaran hasta la última migaja.- la desesperación se oye en su voz cuando ve a otro Yakuza mucho más joven y guapo.- Sabes qué, lánzala a ése de allá, pero atínale.
-¡Koike!.- se ha parado tras ella y la detiene antes de que se abalance sobre el mafioso- ya hablamos de esto, nada de crímenes en territorio japonés.
-Pero… sólo uno, míralo se ve tan solito.- pone cara de perrito.
-No, debemos continuar el tour en tiempo y forma. Ya después haces lo que quieras… cuando estemos en Akibahara por ejemplo.– le guiña un ojo mientras comparten una sonrisa de complicidad, misterio y criminalidad.
-Bueno, pero lo tendré en cuenta. Sigamos caminando ¿qué están mirando? Avancen.- empieza a empujar a la multitud y ellos mientras tanto toman unas últimas fotografías antes de adentrarse más en el territorio enemigo.
Con aproximadamente 103,000 miembros, la Yakuza es una organización de crimen… pues de crimen organizado (XD) , convirtiéndose así… en la “Mafia Japonesa” más temida del país. Esta peligrosa organización se creó a principios de la era moderna en Japón, cuando los célebres samuráis fueron degradados a causa del cambio gubernamental y se trasformaron en rōnin, unos mercenarios sin amos que, a finales de 1800, extorsionaban, traficaban drogas, armas y controlaban el lavado de dinero y el contrabando.

“Yakuza” en katakana

Se piensa que el nombre “Yakuza” se origina de un juego de cartas llamado Hanafuda de cartas Karuta (naipes japoneses) inventado en el siglo XVI. En este juego, la peor mano que se puede conseguir es un 8 (ya), un 9 (kyu) y un 3 (za).
La Yakuza está dividida en, tres mil clanes actualmente; formando el grupo de crimen organizado más grande del mundo. El clan Yamaguchi-gumi, que conforma más de la mitad de la cantidad total de miembros, se originó en 1915. Su influencia se extiende por toda Asia y Estados Unidos.
-De México hacia abajo se encargan los narcos.- recibe un martillazo por parte de Gaijin Gama por la interrupción cuando empezaba a ponerse serio.- Perdón, continua T.T.

Shinobu Tsukasa, líder de Yamaguchi-gumi

Como iba diciendo, en Japón, los Yakuza se caracterizan por poseer tatuajes que pueden llegar a cubrir la mayoría de su cuerpo, viéndose sometidos a críticas y clasificaciones sociales. Estos tatuajes tienen gran importancia en la vida de un miembro, pues generalmente, inician con un pequeño tatuaje el cual, conforme el tiempo y el rango incrementa, se complementa con otros. A diferencia de la mayoría de los tatuajes actuales, los Yakuza se mantienen en la antigua tradición, haciéndolos no con maquina eléctrica, sino con agujas de bambú o metal, verdaderamente doloroso.

Tatuajes Yakuza

-Y yo me quejo por una inyección, no quiero ni imaginar tener que soportar eso.– tiembla de terror mientras el grupo se sigue moviendo con cuidado, el peligro es inminente y saben que en cualquier momento puede aparecer un Yakuza enfurecido por tener visitas en su territorio. Ya lo adivinaron, este tour no es seguro.
Muchas veces, por la influencia del anime, el manga o algún programa de televisión japonesa, los Yakuza son representados como viles criminales, personas con un acento muy marcado que utilizan la espada, conducen motocicletas y fuman. Esto puede ser cierto en algunos miembros de la organización, pero la verdad es que es una mafia muy disciplinada que mantiene a sus miembros bajo códigos de honor desarrollados en la era samurái. En el gran terremoto del 11 de Marzo del 2011, la Yakuza proveyó a la población de, agua, comida, sábanas y medicamentos. Kobe, la ciudad base de Yamaguchi-gumi, es, curiosamente, una de las ciudades más seguras de Japón. Evidentemente, porque ellos ahuyentan a otros criminales.
-¡Pelea de Yakuzas!– dos hombres salen de la puerta trasera de un restaurante y con navaja en mano se abalanzan uno contra otro mientras el grupo se separa y echa a correr como puede, Koike va a la delantera con Gaijin Gama pisándole los talones y el banderín de “Ecchi tours” hondeando en el viento para que sepan por donde escapar o, por lo menos, no digan que no trataron de salvarlos.

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Esta es sólo la primera parada, acompáñenos con la siguiente parada, sólo les adeltanto que no puedes ir a Japón sin mínimo probarte un kimono o una yukata. ¡Hasta la próxima!

 

La verdad tras el control

Reportaje
Por Sunako Koike y Cecilia Mojica

Konnichiwa Minna-san, en esta ocasión les traigo un reportaje que hice con mi amiga Cecilia acerca de los videojuegos. Si pensamos en Japón y Corea es irremediable pensar en tecnología y videojuegos ¿por qué? Recuerden que en Corea del sur los jugadores profesionales son incluso más famosos que los idols; por otra parte  de este lado del mundo el pasar tus ratos de ocio pegado a la consola o gastar dinero en las «maquinitas» muchas veces acarrea malos comentarios por parte de familiares y amigos ¿pero en verdad estos juegos son tan malos?

Madre regañando a su hijo por «perder» su tiempo en las maquinitas.

En algún momento de nuestras vidas todos hemos jugado con una consola; la popularidad de estas, ha venido acompañada de grandes beneficios adquisitivos. Cientos de seguidores las han adoptado como un modo de vida en el ámbito recreativo, de destreza o  laboral; pero también ha tenido sus desventajas, padres de familia acusan a estos aparatos de volver a los niños violentos y/o vagos. Aunado a esto el sexo femenino ha luchado por la equidad de género , ha dejado atrás su rol social y se ha comenzado a cobrar valor entre los “gamers” para incluso llegar a ser mejores, ganando comentarios machistas de muchos hombres.

Cuando Mario Bros era carpintero

Los videojuegos comenzaron poco después de la segunda guerra mundial, en ese tiempo solamente eran experimentos para avanzar en la creación de tecnología, con un fin bélico, fue hasta mucho más tarde cuando comenzaría a tener un carácter comercial.

El primer videojuego fue creado en 1952 por Alexander S. como un proyecto para la universidad de Cambridge; fue llamado OXO, un sistema computarizado del tres en raya, comúnmente designado “gato”; sin embargo no fue comercializado y se quedó sólo como un proyecto de tesis. Seis años después aparecería “Tennis for two” gracias a William Higginbotham. 

En 1975 llega el primer videojuego japonés autorizado en América, se tituló Gunfight; fue rediseñado por Midway para máquina Arcade, este utilizaba un microprocesador.

Atari, de la mano de Steve Jobs (poco antes de fundar Apple) y Steve Wozniak, trajo Breakout, una nueva versión de Pong.

Chico jugando videojuegos

El fenómeno social de los videojuegos tuvo lugar sobre todo en Japón, con Space invaders, el cual mitificó a Taito, tiempo después saldría para la consola Atari 2600 rompiendo record de ventas.

En 1980 llegaría uno de los grandes clásicos Pac man, diseñado por Tori Iwatani para Namco, inspirándose en una pizza cuando se toma un trozo de ella, licenciado por Midway en E.U, su popularidad lo llevo a colocarse como un ícono de los videojuegos  y de los años 80’s.  Al entrar en Estados Unidos, su nombre fue cambiado de Puck man a Pac man debido al parecido entre el nombre original y la palabra Fuck, la apariencia japonesa también fue rediseñada para después adaptarse a la caricatura de Hanna Barbera.

En el año 1981 Nintendolanzó el juegoDonkey Kong. En éste un carpintero nombrado Jumpman, quien evolucionaría hasta transformarse en Mario Bros, se movía por toda la pantalla (el primero en hacerlo) debía esquivar barriles para salvar a una chica de lo alto de un edificio.

Splatterhouse deNamco, se convertiría en1988 en elprimer juego en tener un aviso de contenido explícito. También considerado como uno de los primeros juegos de terror.

Capcom revolucionaría el mundo en1991 con la salida de Street Fighter II. Fue así como nacieron las llamadas “retas” donde quien pierde paga la partida del otro jugador y así él pueda seguir en el juego. Además inició la moda de los juegos de peleaen los salones recreativos dando lugar a sagas tan importantes como Mortal Kombat, Art of Fighting o King of fighters.

San Francisco Rush 2049aparece en 1999, último sacado bajo el sello de Atari. Es a partir de aquí cuando la empresa del videojuego llega a la cúspide, salen diferentes tipos de consolas y se posiciona a X-box, Nintendo, y Play Station como las favoritas,  año con año se innova su repertorio de juegos, así como tecnologías no imaginadas años atrás, como es el caso de la consola Wii o el Kinect de X-box. Cada vez los gráficos son más impresionantes, así como las tramas, más y más futuristas.

¿De verdad son diabólicos?

Personajes de videojuegos

Empecemos con la violencia, si bien es cierto la afirmación de “Existen videojuegos en extremo violentos”,  no es aplicable a todos los videojuegos y tampoco a todas las personas. En un estudio hecho por Anderson y Ford a chicos adolescentes se concluyó que los “videojuegos agresivos pueden tener una pequeña influencia en el estado emocional de un “gamer” (nombre con el cual se denomina a los jugadores) mientras un título altamente agresivo incrementará la ansiedad y hostilidad”. Por ello existen clasificaciones, de igual forma en los videojuegos hay un rango de edad para cada título, va desde Early Childhood (EC) apto para niños pequeños, hasta Adults Only (AO) exclusivamente para adultos, debido al lenguaje y escenas explicitas; por esto no deben ser catalogados únicamente como violentos, es responsabilidad de los padres verificar la clasificación del juego de sus hijos, además no todos los niños son víctimas de lo visto en sus pantallas.

Eduardo, un gamer nos comentó: “Yo llegue a jugar de niño juegos realmente violentos hasta que mis padres me lo prohibieron, pero no siento que esto haya influido en mi”. La mayoría sabe diferenciar entre lo real y la fantasía así como  lo bueno de lo malo, depende mucho de la educación recibida en casa o escuela.

En el libro El niño y los medios de comunicación, se menciona como los juegos agresivos, siempre y cuando sean para dos jugadores, reduce el nivel de agresividad en el juego infantil y es un método relajante y catártico; sin embargo, la mayoría de estos juegos son individuales por naturaleza, esto puede desencadenar a una agresividad posterior.

Poster de Resident evil 6

Beneficios bajo control

Hablemos ahora de las ventajas de los videojuegos, son poco conocidas pero aunque no lo parezca tienen bastantes.

Niños jugando videojuegos

Estos sistemas son el primer medio en el cual se combina el dinamismo visual con una participación activa del espectador, es decir son dinámicos, la historia se moverá al ritmo indicado por ti, incluso hay títulos con finales alternos, en los cuales, una decisión tuya cambiará completamente el rumbo de la historia, aquí podemos encontrar el Fable I y II de X-box.

Por lo general en un proceso de selección nos enfocamos en un solo estimulo mientras ignoramos a los demás, un varios estímulos a la vez, desde la posición de su avatar dentro de la pantalla, o el lugar ocupado por el enemigo dentro del juego hasta los movimientos de su oponente, así como los nervios del mismo.

Estamos en una sociedad visual, la información retenida está en su mayoría comprendida por imágenes, lo mismo sucede con los videojuegos, si no presentan algún gráfico atractivo no se vende bien. La memoria es altamente estimulable con imágenes, es más fácil memorizar con dibujos conocidos por el individuo a usar las palabras correspondientes a dichas representaciones. La recuperación es un modo de la memoria, el cual consiste en localizar la información necesitada de entre millones  y esta se ve ampliada con la estimulación de los juegos de video, un gamer experto en King of Fighter (KOF) podrá recordar los distintos combos (secuencia de botones para un ataque especial) usados para cada personaje así como emplearlos sin posibilidad de error en el momento adecuado para acabar con su oponente.

Con los videojuegos los niños aprenden a enfrentarse a múltiples variables, recordemos como el mundo real es una multitud de sistemas complejos constituidos por un gran número de factores interactuantes.

Podemos mencionar como constituyen una mejor herramienta de enseñanza para los niños con dificultades de aprendizaje, incluso supero a los juegos tradicionales.

Al cuestionarle a varios gamers sobre alguna ventaja dejada por los videojuegos, ya sea consola o máquina recreativa, la gran mayoría menciona la buena coordinación vista-cerebro-mano (KoF), vista-cerebro-pie (pump it up), así como buenos reflejos y velocidad para escribir en un teclado de computadora.

¿Te dominan o los dominas?

Adultos mayores disfrutando de una»reta».

No solo los videojuegos sufren de prejuicios, también los gamers son atacados por la sociedad, quien los tacha de vagos y de malgastar el dinero en las máquinas.

Desmitifiquemos el derroche de dinero en las máquinas; en un principio la mayoría de nuestros entrevistados afirmo haberse gastado más de $100 en estos artefactos, Corinne Hutt hizo un estudio donde diferenciaba la exploración y el juego como algo completamente diferente, así en un principio los gamers exploran las características del juego y de cada personaje, para poco a poco ir dominándolo, es así como al paso de un tiempo comienzan a tener una verdadera conducta de juego. Una vez en esta etapa un gamer puede pasar más tiempo  sin necesidad de invertir tanto dinero debido a sus crecientes habilidades.

Nosotras pudimos comprobar como en un principio son adictivos y quieres seguir intentándolo, pero conforme vas adquiriendo habilidad puedes dejarlo sin ningún problema y hacer otra cosa, o simplemente charlar con los demás aficionados.

S. nos dijo: “La mayor cantidad de retas que he tenido seguidas son 81, no se pueden contar las retas si las pierdes” en este caso él únicamente puso un peso, lo demás fue pagado por el contrincante o por el público.

Al leer lo anterior probablemente creas en la afirmación de “los gamers son vagos” pero no te engañes, la mayoría de ellos lo considera un pasatiempo, solamente un juego.

Se puede hacer notar como las consolas de videojuegos son caras, es un pasatiempo que requiere dinero, se necesita un buen trabajo para poder

Distintos tipos de consolas

costearlo; aunado a esto la mayoría de los gamers estudia o trabaja y solo ve esto como un rato de ocio, el cual bien podría ser redirigido a ver televisión o a otra clase de vicios.

En este caso podríamos decir, los videojuegos tienden a ser adictivos para los jugadores amateur; sin embargo, para los medios o expertos ya no representa un problema dejar de jugarlo, saben cuándo hacerlo.

También podemos notar la gran popularidad de estos cuando asistimos a una convención de anime y videojuegos, como la Mole.

Esta es una exposición donde las personas pueden disfrazarse (cosplay) de sus personajes favoritos y asistir a los diferentes concursos en ella; en el sexto piso del lugar esta un apartado solamente para la maquinitas y al subir a ella nos percatamos del gran poder de atracción de estas, si quieres jugar maquinitas te cobran $5.00 por juego, un poco caro considerando el costo externo de este; sin embargo, se puede notar el entusiasmo de los participantes sin importar la edad o el sexo.

Hombre y mujer jugando videojuegos

Últimamente ha crecido el número de mujeres gamers, Neko nos comenta: “yo he tenido novias gamers y lo hacen por curiosidad de saber cómo lo hacemos” pudimos encontrar a varias realmente buenas, una de ellas apodada Nyuu al cuestionarla sobre las expresiones machistas de algunos jugadores contestó: “Esas expresiones no son un insulto para mi sino para ellos, no son capaces de aceptar la derrota”, incluso en los torneos de KoF comienzan a aparecer en cuartos de final, lamentablemente tienen todo en su contra, la presión de la mayoría atacándolas y burlándose. La mayoría de gamers no tiene ningún problema con verlas jugar, al contrario se les hace interesante y admiten la existencia de muchas realmente buenas, las cuales les han ganado con todas las de la ley.

Así que ya lo sabes, si eres gamer y te molestan por serlo ahora tienes buenos argumentos para defenderte y si por el contrario eras de los que creían que todo era malo pues te equivocas, como todo depende quién y qué este jugando. Sin más por el momento me iré a matar zombies en mi Wii con Resident Evil 4 mientras ahorro lo suficiente para comprarme el 6, maldita pobreza.

Ricardo Silva, más allá de Dragon Ball

Entrevista

Por Sunako Koike

Ricardo Silva

Interprete de una de las canciones más reconocida en América Latina entre los amantes del anime, con una voz excepcional , egresado de la Escuela Nacional de Música y orgulloso de ser mexicano Ricardo Silva Elizondo nos narra un poco de lo que ha hecho en estos poco más de 38 años de carrera profesional.

• ¿Cómo inició su gusto por la música?

Desde niño crecí escuchando a mi mamá, papá y tíos cantar, la música estaba a mi alrededor, Cuentan una anécdota de que un día estaba yo muy enfermo, con temperatura, y ya era muy tarde;  me iban a llevar con el doctor. Pero saliendo de la casa había un grupo de mariachis y eso hizo que de pronto se me olvidara la enfermedad por estar escuchando la música.

También cuenta mi mamá que yo nací en una fiesta, eran los quince años de una tía.

Cuando entendí a lo que me quería dedicar yo ya hacía desde 1980 cosas para niños con un grupo llamado “Rarix”, salíamos disfrazados de extraterrestres, por eso mi respeto al Cosplay.

• ¿Tuvo el apoyo de su familia?

Siempre conté con él.  Me acuerdo que mi papa me decía:  ¿te vas a dedicar a cantar?- y yo le contestaba:  pues eso es lo que más me gusta.  Y él me dijo:  Sólo te voy a pedir un favor, no imites a nadie.

 Ese no imites a nadie hizo que me preocupara más por tener un estilo propio y; ya han pasado muchos años en que mi estilo ha perdurado a través de los temas.

• ¿Cómo llegó a ti la primera oportunidad para doblar una canción?

Trabajos de Ricardo Silva

Yo trabajaba en una orquesta en Siempre en domingo dirigida por el Maestro Gustavo Pimentel, para entonces ya hacía comerciales cantados, música para películas y grandes bailes con orquestas tradicionales haciendo música de Glenn Miller, de Paul Mauriat, de esto números tradicionales que cantaba Frank Sinatra.

Hasta la oficina que compartía con Gustavo llegó  el Maestro Francisco Colmenero, quien  por  más 50 años ha sido narrador oficial de las  series y películas de Disney; buscaba quien lo ayudara a leer  música para doblar las canciones de Mary Poppins,  y ese fue el primer gran doblaje que hicimos.  Llegue como director de coros y el hecho de que esta película no se haya vuelto a doblar quiere decir que ese trabajo lo hicimos bien. Luego hicimos Travesuras de una bruja, Policías y ratones.

Después de un tiempo Gustavo me dijo que me quedara con las llamadas que entraban. Allí fue donde yo dije que sí el personaje era un solista debía haber casting; y yo también participaba en él. El primer tema que canté como solista fue el de Los Osos Gummi , unos osos que comían jugos de gummi-ballas y saltaban.

A mediados de los años 80 los temas más importantes de Disney eran Las pato aventuras, Los osos Gummi, Chip y Dale y Aventureros del aire, y todos los cantaba yo. Aparte estaban Winnie Pooh y Pato Darwin. Hicimos un disco con todos estos temas donde no sólo estuve como solista, sino también coordiné los coros. Este doblaje no era sólo para México sino para toda América Latina y España.

Allí uno entiende que tiene determinado tiempo para hacer un impacto con tu voz. Por eso me dicen que canto con mucho entusiasmo, y es porque yo entendí  así el concepto de trabajo;  debes hacerlo con mucha pasión.

• ¿Cuál es el tema que más le ha gustado?

Todos me gustan, pero  hablemos de la realidad  ¿Cuáles le han gustado más a al gente? A veces la  mercadotecnia hace que las series perduren como Dragon ballZ que ya tiene 20 años, pero de las que más me gustaban a mí porque duro como 6 años al aire eran Las pato aventuras o el tema de Winnie Pooh , yo les tengo cariño porque son clásicos y esto motiva para que uno se sienta tranquilo en cuestión de que el trabajo que he hecho ha dejado huella .

• Ya que tocó el tema de Dragon Ball Z ¿nos puede contar una anécdota?
  

  La batalla de los Dioses

Cuando grabé el tema de Dragon Ball Z (Chala Head Chala) fue muy raro porque de pronto dije ¿qué quiere decir henki dama? Ni la propia directora del tema sabía porque nos dan la canción en el capítulo uno y uno no sabe el desarrollo.  También debía decir Chala Head Chala y pasó lo mismo, no sabíamos que significa. Hay muchos rumores de que Hironobu inventó la palabra para poder impactar al público estadounidense y español;  una mescolanza entre los idiomas.

Hasta en una convención en Monterrey pude platicar con los japoneses para que me dijeran que significaba o lo que quieren hacer creer y que la gente pueda entender. Y o lo tome como un grito de guerra que significa NADA ES IMPOSIBLE.

¿Por qué no dobló este tema en La batalla de los Dioses? Todos lo estábamos esperando

El grupo Flow no permitió que la doblara, ya ni Hironobu que es el original. Uno como artista entiende que ellos querían internacionalizarse, grabaron el tema en japonés y en inglés.  Yo ya la tenía y al final lo que hice fue adaptar la canción de Bingo (Vegeta) y no hay problema porque sé que el tema que más dejó fue el mío, hasta Hironobu la cantó en español.

• ¿Qué opina del anime y cómo ha sido su contacto con él?

El anime maneja la recuperación de los valores tradicionales de cultura y educación.

Canto una canción de los Súper Campeones que habla de eso, en Digimon hablo de sacar el héroe que llevas dentro, esos valores que la juventud anhela.  Ahora que tengo mi canal los fans me hacen sugerencias, temas que no se doblaron.

La gente piensa que el tema de Dragon Ball Z es mi favorito  y soy sincero al reconocer que gracias a él me di a conocer en América Latina, y he tenido  la oportunidad de conocer muchos países. El año pasado tuve la oportunidad de visitar ocho países, di 40 conciertos;  Dragon Ball me da de comer, pero también cuando la gente descubre que canté el tema de Súper campeones, de Pokemon, o adapte el tema de Eye Shield 21, de Kenichi y que empiezan a buscar en la historia de mi vida artística se dan cuenta que los he acompañado en gran parte de su vida con mi voz.

• ¿Usted sabía que lo que doblaba era anime?

Publicidad de una convención donde se presentó Ricardo en Latinoamérica

No, antes todo eran caricaturas, por eso querían linchar a Adal Ramones cuando me presenté en el programa Décadas, porque el generalizó. Hubo una temporada donde creció el anime y lo censuraban cuando llegaba a México.

• ¿Ha hecho doblaje de personajes?

Si, empecé haciendo frasecitas, uno muy interesante fue en Matrix;  te puedo decir que no es fácil, hay que tener habilidad, ritmo y retos.  Así me paso con un personaje de Bob el Constructor, mi personaje lo único que decía era “Podemos hacerlo”, hasta que le pusieron un matiz, y hasta la fecha sigo haciéndolo. También está Thomas y sus amigos, divertido pero con mucha responsabilidad.

• ¿Algo que le falte por hacer?

Ya he hecho de todo, estuve en el Fantasma de la Opera, en novelas, con William Levy (ríe) hice el tema del Mofles con Rafael Inclán.

Mi padre gritaba cuando me veía cantar “Ese es mi hijo”. Y de pronto decía acabo de saludar a Juan Gabriel o saludé de beso a Lucia Méndez. Por ese lado estoy feliz porque me vio haciendo lo que me gusta y disfrutando.

Mientras Dios me permita la vida voy a seguir haciendo lo que me gusta que es cantar y representar las canciones que ustedes tienen en su “cariñometro” y  también seguir representando a México, sobre todo al doblaje que tiene una fama mundial.

A veces me preguntan  ¿qué  se siente que lo hayan escuchado millones de personas?  yo digo gracias a Dios, gracias a mi familia, gracias a toda la gente que ha confiado en mí para el trabajo y gracias  toda la gente que ha trabajado para que este trabajo sea representativo de nuestro México, porque yo soy orgullosamente mexicano.

Si quieres tener su música puedes descargarla de Itunes. Nos vemos la siguiente semana, les tendré una sorpresa.

La flor que no podremos olvidar

 

Reseña crítica

Por Sunako Koike

La pandilla de Ano Hana

 

Konnichiwa minna-san  Hoy regreso al anime y que mejor que haciéndolos llorar con una reseña que les sacará más que una lagrima, tal vez, incluso los hará llorar a todo pulmón. Hoy les hablaré de Ano hi mita hana no namae o boku tachi wa mada shiranai (Todavía no sabemos el nombre de la flor que vimos ese día) o simplemente Ano Hana,anime del 2011 y con 11 capítulos y una película que a diferencia de muchos, no tiene manga.

¿Recuerdas a tus amigos de la infancia? ¿Aquellos con los que solías jugar a las escondidas y corrías bajo la lluvia mientras tu madre te llamaba a gritos para que entraras mientras tu respondías: “Un ratito más”? Si alguna sonrisa se te escapó sin duda tuviste una buena infancia. Ahora bien ¿qué ha pasado con los niños con los que jugabas? ¿Aun están en contacto o la vida los separó? ¿Qué harías si alguno de ellos hubiera muerto?

Es feo sólo de imaginar ¿no? Pues a nuestros protagonistas les ocurrió, una de ellos murió y la culpa los separó, hasta que decide volver como fantasma.

De izq. a derecha: Poppo, Anaru, Jintan, Menma, Yukiatsu y Tsuruko

Jintan, Menma, Anaru, Yukiatsu, Tsuruku y Poppo son amigos de la niñez, incluso tenían su propia base secreta en lo alto de la montaña, y como en todo grupo el amor se hace presente, incluso a tierna edad; sin embargo, como seguro recuerdan cuando uno es niño le da vergüenza admitir que puede pensar en un niño o niña de esa forma y lo primero que se hace es negarlo. Esto no es grave, tal vez la niña se sienta un poco dolida, el chico avergonzado y sean la burla del grupo un par de días y, muy probablemente algún día terminarían saliendo ¿no? Desafortunadamente Menma muere ese día al tratar de perseguir a Jintan, tras este hecho la pandilla se separa.

Ahora Jintan se ha vuelto un hikikomori que no hace más que ver la tele y jugar videojuegos, del antiguo líder sólo queda el recuerdo pues cuando Anaru le lleva la tarea, más por obligación que por deseos, ambos tienen una pequeña pelea donde ella le muestra desprecio, ahora es una chica popular y debe seguir las normas impuestas por su grupo de amigas. Entre la soledad de su casa, el chico comienza a ver a Menma, pero no como era de pequeña, sino como si hubiera crecido, en un principio cree que esto es una alucinación pero mientras más pasa el tiempo ya nada puede negarlo; ella ha vuelto y no se irá hasta que le cumplan su deseo. ¿El inconveniente? No recuerda que es.

A partir de este momento veremos como el chico deja de ser un hikikomori para reunir de nuevo al equipo, aunqu

Menma dando un beso de «Buenas noches» a Jintan

e ellos no se han hablado en años, ya ni siquiera se simpatizan. Dejará atrás odios y rencores para poder mandar a su amiga hacia la luz, aunque eso signifique desenterrar el pasado y afrontar los miedos y culpas de cada uno.

Es un anime con una excelente historia como no había visto en mucho tiempo, a pesar de que hay amor, misterio y drama el espectador hacen empatía con los personajes . La personalidad de cada uno evoluciona acorde a como los muestran de pequeños, ninguno es el héroe o el villano y el desarrollo de la trama, a pesar de dar brincos entre pasado y presente es ágil y lejos de confundir hacen ir armando las piezas del rompecabezas para al final sorprenderte con algo no esperado.

Si hablamos de la banda sonora es única pues tanto opening como ending van acorde a la historia e incluso, este último es cantado por las seiyuus femeninas, además con sólo escucharlo te brotaran las lágrimas y rememoraras aquel verano donde fuiste tan feliz.

Eso es todo por hoy T.T me iré a llorar otro rato mientras tanto. ¡Nos vemos!

 

Los hombres también dan…

Nota informativa

Por Sunako Koike

Publicidad coreana del «Día de blanco»

Konnichiwa, el 14 de marzo se celebra en Japón y Corea el Día de Blanco, una festividad y que nació como respuesta al día de San Valentín ¿Quieres

Bombones típicos del día de blanco

saber de qué se trata? Continúa leyendo.

Primero recordemos que en Oriente las cosas son un poco distintas que en occidente, el día de San Valentín sólo las chicas dan regalos, por lo general chocolates y el significado de ellos varía en sí son comprados o hechos a mano. Ahora bien ¿y qué onda con los chicos? A ellos también les gusta dar regalos.

Existen varias historias de cómo nació el día de blanco, en todas ellas es alguna compañía o vendedor quien le “sugiere” a los hombres que deberían agradecer el regalo con un presente de mayor costo como joyas, ropa, accesorios, etc; de color blanco predominantemente.

Chico expresando sus sentimientos a través del regalo

Este día es para que aquellos hombres que recibieron regalos devuelvan el gesto con un detalle más costoso, o bien si es que se les declararon (si aceptaron un chocolate hecho a mano equivale a una declaración de amor) den una respuesta a la persona en cuestión. Es tanta la mercadotecnia para este día que incluso los productos llevan el nombre de la festividad impresa, y por supuesto, los chocolates blancos están a la vista de todos, pues no sólo se le da la pareja sino que se debe devolver un obsequio a todas aquellas mujeres que les dieron uno.

En algunas partes de Oriente no sólo importa el costo o tamaño del presente sino que hay creencias alrededor de los obsequios, como bien mencionaba importa mucho si es un objeto comprado o es hecho a mano puesto que eso indicará que los sentimientos puestos en él son aún más profundos. Se dice que si te regalan galletas es un te quiero, los dulces significan me gustas y el chocolate blanco es un podemos ser amigos.

¿Ustedes recibieron algo?

¡Koike fuera!

 

 

 

Una maid en México

Nota informativa

Por Sunako Koike

Atuendo de las camareras en un Maid cafe japonés

El auge de la cultura oriental en occidente es innegable, esta tendencia ha comenzado a invadir los locales de comida japonesa dando como resultado los Maid café, donde las meseras van vestidas como sirvientas y realizan distintas actividades con el cliente, por ejemplo: decorar sus postres con chocolate y crema batida.

El primer café de esta índole fue inaugurado en el barrio de Akibahara en Tokio Japón, debido a la afluencia de otakus en la zona. Este concepto de sirvientas es una variable de los Cosplay café y, poco a poco se fueron extendiendo por diversos países, primero en Asia y luego en la parte occidental del mundo.

Lo más curioso de estos lugares son las distintas actividades que se pueden realizar en él, como el karaoke, los videojuegos, leer mangas e incluso jugar juegos con tus maids favoritas o tomarte una foto con ellas. Pero claro, hay ciertas reglas que se deben respetar o serás echado del lugar.

• Queda prohibido el contacto físico con las camareras.
• No se pueden pedir números telefónicos o datos personales.
• No acosar verbal o físicamente a las chicas o chicos.
• Moderar el vocabulario.

Es tanta la popularidad de estos cafés en Japón que incluso han comenzado a aparecer en los animes, pues han sido aceptados muy bien por los fanáticos y no tanto debido a su particular ambiente.

Interior de House maid cafe

Latinoamérica no podía quedarse atrás y en el 2009 se abrió el primer café con esta temática para deleite de la tribu urbana que iba en aumento. En el distrito Federal existen varias cadenas con esta temática, entre los más conocidos están el House Maid café y el Flowers Café, ambos logran capturar el ambiente de una cafetería del país del sol naciente y brinda un espacio de relajación y armonía para los visitantes.

Esta fue Koike, los veo la siguiente semana.

Los siete samurais, obra de Kurosawa

Reseña crítica

Por Sunako Koike.

Poster de la película

Akira Kurosawa es considerado uno de los mejores directores que ha tenido el cine,  y es indudable que ha sido la inspiración de más de uno para sus películas. A pesar de haber nacido en Japón siempre se vio atraído por el género Western, el cual adaptó para crear un producto meramente japonés como lo es “Los siete samuráis”.

La trama a simple vista es sencilla. Se centra en una aldea de Japón del siglo XVI que ha sido saqueada en más de una ocasión por ladrones, hartos de no poder cosechar nada el más viejo de ellos propone buscar samuráis que se encarguen; y es así como  después de varios intentos fallidos, ya que su manera de pago es únicamente comida, encuentran a un viejo guerrero que los ayudará a no sólo a armar un mini ejército, sino a defender su hogar.

La película nos narra una sola historia en tres planos, al principio nos plantea el problema, durante la siguiente parte nos presenta a los involucrados, en este caso los siete samurais y las relaciones que se van creando entre ellos; así como un panorama de la vida que llevaban estos guerreros japoneses y los valores bajo los que se regían, siendo adaptados a la personalidad de cada uno. La parte final se centra en la batalla, la preparación de la misma y el entrenamiento de los aldeanos.

Si bien el filme no ahonda en la vida de cada personaje y sus razones para haber seguido el camino de un samurái, sí nos permite ver el por qué aceptaron ayudar a los aldeanos, y no sólo por comida, sino por ética. En una época como la de ahora donde pocas personas buscan hacer el bien desinteresadamente recordar la filosofía samurai es un buen cambio.

El ritmo  es bastante ameno, pues a pesar de durar más de tres horas no se siente el tiempo y es bastante digerible

Escena de la película

pues el humor está presente en ella sin caer en lo típico y, teniendo como antecedentes de Kurosawa la película de Sueños, donde debes poner atención a cada detalle para poder comprender el todo, se le agradece al director presentar esta maravillosa historia con todas sus moralejas de una forma comprensible y amena para todo público.

Es una cinta conmovedora llena de simbolismo y tradiciones orientales, que si bien son parte de la cultura oriental tienen diferente peso en cada sociedad. La obra de Kurosawa es obligatorias para los cinéfilos, y qué mejor que empezar con esta, la cual fue nominada a dos Oscares y fue inspiración para una serie de películas de Western en Estados Unidos, la más famosa Los siete magníficos. Además hay un anime basado en ella llamado Samurái 7 y varios animes que retoman a estos guerreros en al menos un episodio, pero de eso ya hablaremos luego, nos vemos la próxima semana con más.

Koike fuera!

Ficha técnica:

Título original        Shichinin no Samurai (Seven Samurai)

Año                          1954

Duración             205 min.

País                       Japón

Director             Akira Kurosawa

Guión                Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni

Música               Fumio Hayasaka

Fotografía            Asakazu Nakai (B&W) (Blanco y negro)

Reparto

Toshirô Mifune, Takashi Shimura, Yoshio Inaba, Seiji Miyaguchi, Minoru Chiaki, Daisuke Katô, Ko Kimura, Kamatari Fujiwara, Keiko Tsushima, Yoshio Tsuchiya, Kokuten Kôdô

Productora            Toho

Género                    Acción. Drama. Aventuras | Japón feudal. Siglo XVI. Samuráis. Película de culto

De Corea para el mundo

Columna

Por Sunako Koike

La “Ola coreana” nos ha impactado, y quien diga lo contrario no vive el día a día en la Ciudad de México. Basta echar una mirada a tu alrededor en un transporte público y, ver los botones con rostros de oppas, ver los llamativos vestuarios, esas medias de gatito, los grandes moños, los collares o bien, escuchar una rola pegajosa en un idioma desconocido.

Si bien hace unos años el siquiera pensar que bandas de K-pop llegarían a tocar en un país tan lejano como México, ahora es una realidad que ha hecho que el monstruo llamado Televisa comience a mirar con buenos ojos este interés de un sector cada vez más grande que mira con expectación a Corea del Sur.

Portada del album de Super Junior

Hace unas semanas un spot de esta cadena hizo que los fans protestaran, pues en él aparecen Girls generation, Super Junior, U-KISS y más promocionando la “Ola coreana” que pronto llegará a la televisora ¿y cuál es el problema? Sencillo ¿qué podemos esperar de alguien que ve la cultura como un simple negocio y que no se informa lo suficiente antes de hablar?

Es entendible que l@s fans teman que se malentienda este movimiento en cuanto Televisa ponga sus manos en él. Si bien todos coinciden en que seguirán escuchando, bailando y cantando al ritmo de “Gee”, “It’s war” y “Lollipop”; ahora que el K-pop se ha vuelto rentable y Corea ha dejado de creer que América son sólo los Estados Unidos el fenómeno está a punto de crecer a niveles insospechados.

Televisa no se caracteriza por «calidad» sino por cantidad; seguramente tendremos los espacios de entretenimiento llenos de pseudo-conductores que quieran verse eruditos en el tema, hablando sin sentido y tomando por ignorantes a los espectadores. Darán su opinión sin sustento y, probablemente insultarán a un movimiento que ha luchado por abrirse paso entre la población.

Una vez más vemos como la televisora sólo le importa algo cuando cree que es rentable y entonces, aunque no comprenda la magnitud del fenómeno, ni sus fanáticos ni nada, hará algo con eso, aunque en el proceso termine mostrando, una vez más que en realidad sólo confunde pues no informa ni crea conocimiento.

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=ADT9r7NTLbQ

Anime en cines mexicanos

Nota informativa

Pos Sunako Koike

Poster del Konnichiwa Fest 2014

Si, leyeron bien y no se trata de un sueño sino de una realidad y todo gracias al Konnichiwa Fest, un festival de cine de animación japonesa que comenzó el 18 de enero del 2014 y llegará a su fin el 23 de febrero en las salas de Cinepolis de 20 ciudades alrededor del país, en el cual se proyectan cinco películas: Ao no Exorcist the Movie, Ano Hana, Naruto “Blood prison”, Bleach “Hell Verse” y Puella Magi Madoka Magica “Rebellion”.

El inicio de este festival se remonta al 18 de mayo del 2013, cuando Kokuban tuvo la genial idea de traer un maratón de las primeras películas de Madoka magica  comenzando a las diez de la mañana y terminando a las dos de la tarde. En esa época sólo hubo una función y una sede en cada una de las cuatro ciudades que participaron (Distrito Federal, Mérida, Guadalajara, Monterrey), en contraste con las múltiples proyecciones que ha tenido en las distintas salas en esta edición.

En ese entonces los boletos y paquetes se agotaron, pues no sólo era ver una película de anime en una pantalla de cine, sino que era la oportunidad de comprar artículos oficiales sin necesidad de pagar gastos de envío. Como resultado se planeó traer la siguiente película de la serie, pero las cosas no quedaron allí, esta vez vendrían acompañadas de títulos que con solo nombrar aseguraban el éxito del proyecto.

Esta vez regresa con más fuerza prometiendo no sólo volver con más películas, sino con un nuevo proyecto que encanta a los fans del anime; la transmisión de una serie completa en el cine. Así es la popular serie Soy una Diosa ¿y ahora qué?(Kamisama hajimemashita) se doblará al español y será proyectada en salas mexicanas próximamente.

Si vives en la República mexicana consulta la cartelera de cine en http://konnichiwafestival.com/.

 

 

 

Harakiri vuelve

¡Hola a todos! Quiero hacer la presentación definitiva que marcará mi regreso con el seudónimo de Sunako Koike:

En este blog encontrarás información referente a la cultura asiática (anime, manga, música, gastronomía, cine, etc), ya sean tradiciones o eventos llevados cabo en el Distrito Federal a cargo de las embajadas o de asociaciones que pretenden acercar al público con la cultura oriental.

Decidí retomar el antiguo nombre del blog porque al hablar de cultura asiática me viene a la mente no sólo el anime y la música sino sus prácticas y formas de vida y, el Harakiri es, a mi parecer una práctica que refleja un pensamiento completamente diferente al occidental; el concepto de honor.

¿Te has preguntado qué es el Harakiri? Si eres lector asiduo de este espacio o si bien eres nuevo (bienvenido) la siguiente información te interesará.

El Harakiri o  Seppuku es una práctica japonesa nacida en la época feudal y consiste en hacer un corte en el vientre de izquierda a derecha. Los que empezaron con la tradición fueron los samuráis quienes lo hacían al caer prisioneros en manos enemigas, de esta forma evitaban la deshonra; también podía ser obligatorio si es que algún shougun (líder feudal) les ordenaba hacerlo porque su vida no era útil.

Como se imaginaran la práctica no sólo era dolorosa sino también asquerosa y por eso un amigo o familiar del practicante, era elegido con anticipación, se le llamaba Kaishaku y él debía decapitarlo cuando lo creyera conveniente. En caso de que fuera un suicidio para expiar alguna culpa toda la familia caía en desgracia y se les confiscaban los bienes.

Comenzó a llamarse Harakiri cuando la práctica se vulgarizó, es decir ya no era llevada a cabo únicamente por nobles sino por la clase popular; debido a esto en Japón es más conocida como Seppuku pues le atribuyen más clase a la palabra.

Si las mujeres querían seguirlo en la muerte y cometer suicidio no se le consideraba ni Seppuku ni Harakiri, y en vez de cortarse el vientre debían cortarse el cuello con las piernas amarradas para no caer con las piernas abiertas.

La práctica quedó abolida en 1873. Sin embargo se han documentado varios casos posteriores por diversas razones, desde la derrota en la Segunda Guerra Mundial hasta seguir a la muerte al Emperador, como lo hizo el profesor encargado de la educación de Hirohito, seguido por su esposa tras la muerte del Emperador Matsuhito en 1912.

¡Nos vemos la próxima semana!