Ricardo Silva, más allá de Dragon Ball

Entrevista

Por Sunako Koike

Ricardo Silva

Interprete de una de las canciones más reconocida en América Latina entre los amantes del anime, con una voz excepcional , egresado de la Escuela Nacional de Música y orgulloso de ser mexicano Ricardo Silva Elizondo nos narra un poco de lo que ha hecho en estos poco más de 38 años de carrera profesional.

• ¿Cómo inició su gusto por la música?

Desde niño crecí escuchando a mi mamá, papá y tíos cantar, la música estaba a mi alrededor, Cuentan una anécdota de que un día estaba yo muy enfermo, con temperatura, y ya era muy tarde;  me iban a llevar con el doctor. Pero saliendo de la casa había un grupo de mariachis y eso hizo que de pronto se me olvidara la enfermedad por estar escuchando la música.

También cuenta mi mamá que yo nací en una fiesta, eran los quince años de una tía.

Cuando entendí a lo que me quería dedicar yo ya hacía desde 1980 cosas para niños con un grupo llamado “Rarix”, salíamos disfrazados de extraterrestres, por eso mi respeto al Cosplay.

• ¿Tuvo el apoyo de su familia?

Siempre conté con él.  Me acuerdo que mi papa me decía:  ¿te vas a dedicar a cantar?- y yo le contestaba:  pues eso es lo que más me gusta.  Y él me dijo:  Sólo te voy a pedir un favor, no imites a nadie.

 Ese no imites a nadie hizo que me preocupara más por tener un estilo propio y; ya han pasado muchos años en que mi estilo ha perdurado a través de los temas.

• ¿Cómo llegó a ti la primera oportunidad para doblar una canción?

Trabajos de Ricardo Silva

Yo trabajaba en una orquesta en Siempre en domingo dirigida por el Maestro Gustavo Pimentel, para entonces ya hacía comerciales cantados, música para películas y grandes bailes con orquestas tradicionales haciendo música de Glenn Miller, de Paul Mauriat, de esto números tradicionales que cantaba Frank Sinatra.

Hasta la oficina que compartía con Gustavo llegó  el Maestro Francisco Colmenero, quien  por  más 50 años ha sido narrador oficial de las  series y películas de Disney; buscaba quien lo ayudara a leer  música para doblar las canciones de Mary Poppins,  y ese fue el primer gran doblaje que hicimos.  Llegue como director de coros y el hecho de que esta película no se haya vuelto a doblar quiere decir que ese trabajo lo hicimos bien. Luego hicimos Travesuras de una bruja, Policías y ratones.

Después de un tiempo Gustavo me dijo que me quedara con las llamadas que entraban. Allí fue donde yo dije que sí el personaje era un solista debía haber casting; y yo también participaba en él. El primer tema que canté como solista fue el de Los Osos Gummi , unos osos que comían jugos de gummi-ballas y saltaban.

A mediados de los años 80 los temas más importantes de Disney eran Las pato aventuras, Los osos Gummi, Chip y Dale y Aventureros del aire, y todos los cantaba yo. Aparte estaban Winnie Pooh y Pato Darwin. Hicimos un disco con todos estos temas donde no sólo estuve como solista, sino también coordiné los coros. Este doblaje no era sólo para México sino para toda América Latina y España.

Allí uno entiende que tiene determinado tiempo para hacer un impacto con tu voz. Por eso me dicen que canto con mucho entusiasmo, y es porque yo entendí  así el concepto de trabajo;  debes hacerlo con mucha pasión.

• ¿Cuál es el tema que más le ha gustado?

Todos me gustan, pero  hablemos de la realidad  ¿Cuáles le han gustado más a al gente? A veces la  mercadotecnia hace que las series perduren como Dragon ballZ que ya tiene 20 años, pero de las que más me gustaban a mí porque duro como 6 años al aire eran Las pato aventuras o el tema de Winnie Pooh , yo les tengo cariño porque son clásicos y esto motiva para que uno se sienta tranquilo en cuestión de que el trabajo que he hecho ha dejado huella .

• Ya que tocó el tema de Dragon Ball Z ¿nos puede contar una anécdota?
  

  La batalla de los Dioses

Cuando grabé el tema de Dragon Ball Z (Chala Head Chala) fue muy raro porque de pronto dije ¿qué quiere decir henki dama? Ni la propia directora del tema sabía porque nos dan la canción en el capítulo uno y uno no sabe el desarrollo.  También debía decir Chala Head Chala y pasó lo mismo, no sabíamos que significa. Hay muchos rumores de que Hironobu inventó la palabra para poder impactar al público estadounidense y español;  una mescolanza entre los idiomas.

Hasta en una convención en Monterrey pude platicar con los japoneses para que me dijeran que significaba o lo que quieren hacer creer y que la gente pueda entender. Y o lo tome como un grito de guerra que significa NADA ES IMPOSIBLE.

¿Por qué no dobló este tema en La batalla de los Dioses? Todos lo estábamos esperando

El grupo Flow no permitió que la doblara, ya ni Hironobu que es el original. Uno como artista entiende que ellos querían internacionalizarse, grabaron el tema en japonés y en inglés.  Yo ya la tenía y al final lo que hice fue adaptar la canción de Bingo (Vegeta) y no hay problema porque sé que el tema que más dejó fue el mío, hasta Hironobu la cantó en español.

• ¿Qué opina del anime y cómo ha sido su contacto con él?

El anime maneja la recuperación de los valores tradicionales de cultura y educación.

Canto una canción de los Súper Campeones que habla de eso, en Digimon hablo de sacar el héroe que llevas dentro, esos valores que la juventud anhela.  Ahora que tengo mi canal los fans me hacen sugerencias, temas que no se doblaron.

La gente piensa que el tema de Dragon Ball Z es mi favorito  y soy sincero al reconocer que gracias a él me di a conocer en América Latina, y he tenido  la oportunidad de conocer muchos países. El año pasado tuve la oportunidad de visitar ocho países, di 40 conciertos;  Dragon Ball me da de comer, pero también cuando la gente descubre que canté el tema de Súper campeones, de Pokemon, o adapte el tema de Eye Shield 21, de Kenichi y que empiezan a buscar en la historia de mi vida artística se dan cuenta que los he acompañado en gran parte de su vida con mi voz.

• ¿Usted sabía que lo que doblaba era anime?

Publicidad de una convención donde se presentó Ricardo en Latinoamérica

No, antes todo eran caricaturas, por eso querían linchar a Adal Ramones cuando me presenté en el programa Décadas, porque el generalizó. Hubo una temporada donde creció el anime y lo censuraban cuando llegaba a México.

• ¿Ha hecho doblaje de personajes?

Si, empecé haciendo frasecitas, uno muy interesante fue en Matrix;  te puedo decir que no es fácil, hay que tener habilidad, ritmo y retos.  Así me paso con un personaje de Bob el Constructor, mi personaje lo único que decía era “Podemos hacerlo”, hasta que le pusieron un matiz, y hasta la fecha sigo haciéndolo. También está Thomas y sus amigos, divertido pero con mucha responsabilidad.

• ¿Algo que le falte por hacer?

Ya he hecho de todo, estuve en el Fantasma de la Opera, en novelas, con William Levy (ríe) hice el tema del Mofles con Rafael Inclán.

Mi padre gritaba cuando me veía cantar “Ese es mi hijo”. Y de pronto decía acabo de saludar a Juan Gabriel o saludé de beso a Lucia Méndez. Por ese lado estoy feliz porque me vio haciendo lo que me gusta y disfrutando.

Mientras Dios me permita la vida voy a seguir haciendo lo que me gusta que es cantar y representar las canciones que ustedes tienen en su “cariñometro” y  también seguir representando a México, sobre todo al doblaje que tiene una fama mundial.

A veces me preguntan  ¿qué  se siente que lo hayan escuchado millones de personas?  yo digo gracias a Dios, gracias a mi familia, gracias a toda la gente que ha confiado en mí para el trabajo y gracias  toda la gente que ha trabajado para que este trabajo sea representativo de nuestro México, porque yo soy orgullosamente mexicano.

Si quieres tener su música puedes descargarla de Itunes. Nos vemos la siguiente semana, les tendré una sorpresa.

La flor que no podremos olvidar

 

Reseña crítica

Por Sunako Koike

La pandilla de Ano Hana

 

Konnichiwa minna-san  Hoy regreso al anime y que mejor que haciéndolos llorar con una reseña que les sacará más que una lagrima, tal vez, incluso los hará llorar a todo pulmón. Hoy les hablaré de Ano hi mita hana no namae o boku tachi wa mada shiranai (Todavía no sabemos el nombre de la flor que vimos ese día) o simplemente Ano Hana,anime del 2011 y con 11 capítulos y una película que a diferencia de muchos, no tiene manga.

¿Recuerdas a tus amigos de la infancia? ¿Aquellos con los que solías jugar a las escondidas y corrías bajo la lluvia mientras tu madre te llamaba a gritos para que entraras mientras tu respondías: “Un ratito más”? Si alguna sonrisa se te escapó sin duda tuviste una buena infancia. Ahora bien ¿qué ha pasado con los niños con los que jugabas? ¿Aun están en contacto o la vida los separó? ¿Qué harías si alguno de ellos hubiera muerto?

Es feo sólo de imaginar ¿no? Pues a nuestros protagonistas les ocurrió, una de ellos murió y la culpa los separó, hasta que decide volver como fantasma.

De izq. a derecha: Poppo, Anaru, Jintan, Menma, Yukiatsu y Tsuruko

Jintan, Menma, Anaru, Yukiatsu, Tsuruku y Poppo son amigos de la niñez, incluso tenían su propia base secreta en lo alto de la montaña, y como en todo grupo el amor se hace presente, incluso a tierna edad; sin embargo, como seguro recuerdan cuando uno es niño le da vergüenza admitir que puede pensar en un niño o niña de esa forma y lo primero que se hace es negarlo. Esto no es grave, tal vez la niña se sienta un poco dolida, el chico avergonzado y sean la burla del grupo un par de días y, muy probablemente algún día terminarían saliendo ¿no? Desafortunadamente Menma muere ese día al tratar de perseguir a Jintan, tras este hecho la pandilla se separa.

Ahora Jintan se ha vuelto un hikikomori que no hace más que ver la tele y jugar videojuegos, del antiguo líder sólo queda el recuerdo pues cuando Anaru le lleva la tarea, más por obligación que por deseos, ambos tienen una pequeña pelea donde ella le muestra desprecio, ahora es una chica popular y debe seguir las normas impuestas por su grupo de amigas. Entre la soledad de su casa, el chico comienza a ver a Menma, pero no como era de pequeña, sino como si hubiera crecido, en un principio cree que esto es una alucinación pero mientras más pasa el tiempo ya nada puede negarlo; ella ha vuelto y no se irá hasta que le cumplan su deseo. ¿El inconveniente? No recuerda que es.

A partir de este momento veremos como el chico deja de ser un hikikomori para reunir de nuevo al equipo, aunqu

Menma dando un beso de «Buenas noches» a Jintan

e ellos no se han hablado en años, ya ni siquiera se simpatizan. Dejará atrás odios y rencores para poder mandar a su amiga hacia la luz, aunque eso signifique desenterrar el pasado y afrontar los miedos y culpas de cada uno.

Es un anime con una excelente historia como no había visto en mucho tiempo, a pesar de que hay amor, misterio y drama el espectador hacen empatía con los personajes . La personalidad de cada uno evoluciona acorde a como los muestran de pequeños, ninguno es el héroe o el villano y el desarrollo de la trama, a pesar de dar brincos entre pasado y presente es ágil y lejos de confundir hacen ir armando las piezas del rompecabezas para al final sorprenderte con algo no esperado.

Si hablamos de la banda sonora es única pues tanto opening como ending van acorde a la historia e incluso, este último es cantado por las seiyuus femeninas, además con sólo escucharlo te brotaran las lágrimas y rememoraras aquel verano donde fuiste tan feliz.

Eso es todo por hoy T.T me iré a llorar otro rato mientras tanto. ¡Nos vemos!

 

Anime en cines mexicanos

Nota informativa

Pos Sunako Koike

Poster del Konnichiwa Fest 2014

Si, leyeron bien y no se trata de un sueño sino de una realidad y todo gracias al Konnichiwa Fest, un festival de cine de animación japonesa que comenzó el 18 de enero del 2014 y llegará a su fin el 23 de febrero en las salas de Cinepolis de 20 ciudades alrededor del país, en el cual se proyectan cinco películas: Ao no Exorcist the Movie, Ano Hana, Naruto “Blood prison”, Bleach “Hell Verse” y Puella Magi Madoka Magica “Rebellion”.

El inicio de este festival se remonta al 18 de mayo del 2013, cuando Kokuban tuvo la genial idea de traer un maratón de las primeras películas de Madoka magica  comenzando a las diez de la mañana y terminando a las dos de la tarde. En esa época sólo hubo una función y una sede en cada una de las cuatro ciudades que participaron (Distrito Federal, Mérida, Guadalajara, Monterrey), en contraste con las múltiples proyecciones que ha tenido en las distintas salas en esta edición.

En ese entonces los boletos y paquetes se agotaron, pues no sólo era ver una película de anime en una pantalla de cine, sino que era la oportunidad de comprar artículos oficiales sin necesidad de pagar gastos de envío. Como resultado se planeó traer la siguiente película de la serie, pero las cosas no quedaron allí, esta vez vendrían acompañadas de títulos que con solo nombrar aseguraban el éxito del proyecto.

Esta vez regresa con más fuerza prometiendo no sólo volver con más películas, sino con un nuevo proyecto que encanta a los fans del anime; la transmisión de una serie completa en el cine. Así es la popular serie Soy una Diosa ¿y ahora qué?(Kamisama hajimemashita) se doblará al español y será proyectada en salas mexicanas próximamente.

Si vives en la República mexicana consulta la cartelera de cine en http://konnichiwafestival.com/.

 

 

 

Amigos del sexo

¡Hola chicos y chicas!  Hoy les hablaré de unas ovas hentai que en lo personal me gustan mucho. Sex friend  son un par de ovas basados en un juego para computadora y adaptado –tiempo después- en una novela. La premisa es sencilla, Takabe Tomohiro de 16 años ayuda a su compañera Hayase Mina a librarse de su ex novio haciéndose pasar por su pareja en turno, es así como terminan…

-¿Me permites contarlo a mí?- me dice una chica pelirroja y de ojos verdes con mirada retadora, quién se ha colado en mi oficina y brincado todas mis medidas de seguridad.

-¿Hayase Mina?- le pregunto aun con los ojos muy abiertos, ¿Qué hace aquí?

-Así me llaman- sin pedirme permiso se ha sentado en mi escritorio y revisa la información que he obtenido para hacer mi reseña- Entonces el rumor es cierto, vas a hablar sobre Takabe y yo.

-¿Te molesta? Digo… es tu novio y tal vez no quieran que yo chismeé sobre su relación.

–¿Mi novio?-sonríe como si le hubiera contado el mejor chiste del mundo- En lo absoluto, nosotros sólo somos Amigos del sexo.

Al ver mi cara de desconcierto sólo atina a reírse, con su voz aguda e infantil hasta derramar algunas lágrimas por el esfuerzo.

-¿Quieres que te cuente la historia? ¿O prefieres creerle a…Wikipedia?- me dice leyendo uno de los papeles sobre mi escritorio; y es que debo confesar a pesar de mi exhaustiva búsqueda no he encontrado una sola reseña pertinente sobre este título y, como si fuera trabajo de copiar y pegar todos han obtenido exactamente la misma descripción.

-Adelante- digo mientras enciendo mi grabadora de voz, tomo una libreta y me dedico a escucharla, invitándola a sentarse en una silla pero al parecer prefiere mi escritorio, como si le recordara algo.

-Veamos supongo que todo comenzó cuando le pedí a Takabe acompañarme a la enfermería y lo seduje, como a tantos otros. Tuvimos relaciones sexuales, creo que fue su primera vez.

-¿Y la tuya?

-Oh no, de eso ya no me acuerdo, he tenido varios amigos del sexo  y honestamente no recuerdo quién fue el primero- me dice como si tratara de recordar.

-¿Alguien a quien quisiste tal vez?

-Jajajaja, eres graciosa. Un amigo del sexo no es alguien a quien quieres sino con quién tienes sexo- me dice como si fuera lo más obvio del mundo.

Me ha dejado sorprendida con su respuesta, no noto en sus facciones o tono de voz alguna duda sobre lo que afirma. No es que encuentre algo de malo en sus palabras; pero es algo que escucharía más frecuentemente de un hombre y más en un hentai.

-¿Puedes decirme qué pasó después de la enfermería? ¿Se siguieron viendo?

-Sí, por lo general no me aburro tan rápido de alguien. Tuvimos un par de encuentros más con distintos escenarios: la biblioteca, un armario de escobas, su casa, los vestidores de natación- los enumera con los dedos y aunque trata de ocultarlo una sonrisa se le escapa con cada recuerdo- ahh… y también en el baño de un cine, eso es interesante ¿quieres oírlo?

-Sí, he escuchado de encuentros en la sala de cine pero nunca en un baño- le digo para hacerla sentir en confianza y animarla a proseguir, aunque creo no hace falta pues parece feliz de contarle a alguien sus “aventuras” con Takabe.

-Pues por alguna extraña razón me invitó a salir. Osea, quería que nos viéramos fuera del colegio, una petición extraña cuando en realidad no tenemos una relación; sin embargo es un buen chico así que accedí y créeme no me arrepiento- me guiña un ojo  con picardía mientras le devuelvo una sonrisa cómplice- Una vez en el cine el juego de manos no se hizo esperar y nos ocultamos en un baño para terminar con lo iniciado.

-Bueno… regresando un poco a lo que decías de la enfermería ¿nadie entró? Porque déjame decirte: haces parecer que en Japón tienes todas las condiciones para tener sexo sin que nadie sospeche.

-No exactamente, en el armario casi nos sorprenden y tuve que aguantar en silencio ser acariciada por Takabe. Pero respondiendo a tu pregunta de la enfermería, sólo te diré que es un lugar he usado en otras ocasiones y la enfermera Taeko Nonomiya tiene pleno conocimiento de ello, está muy interesada en la salud sexual de los estudiantes-dice poniendo cara de pocos amigos.

-Creo que has dicho eso con intención ¿acaso no te simpatiza?

-No del todo, y tú sabes por qué- me dice señalando en el computador las dos ovas que hasta hace unas horas veía, para documentarme como es debido.

-Ella se ha acostado con Takabe- digo mientras observo como mi objetivo se cumple, una leve mueca de enfado ha cruzado su rostro- ¿Eso te molesta?

-A ella le gusta acostarse con mis amigos del sexo.  Es como si quisiera probar que es más mujer que yo, cambiemos el tema odio hablar de ella.

-De acuerdo, háblame de Kaori Nonomiya, su hermana y quien aparentemente ama a tu amigo.

-¿Esa niña? ¿Qué quieres que te diga de ella? Es sólo eso: una acosadora. Y aunque se han acostado realmente no tengo problema con ello. No es como si yo tuviera un derecho de exclusividad.

Aunque trata de aparentar su voz suena molesta y desvía la mirada en repetidas ocasiones, creo que la entrevista está por llegar a su fin.

-Dime ¿enserio no sientes nada por Takabe? Porque él se te ha declarado.

-En lo absoluto.

-Pero te molesta que esté  con la enfermera…

-Porque ella no me simpatiza.

-Hablando de mujer a mujer ¿de verdad no sientes nada especial?

Sonríe como si la hubiera atrapado, y rascándose la nuca me pregunta:

-¿Sera?

Después de esto se ha marchado tan rápidamente como llegó. Me ha revelado muchas cosas interesantes y mientras sonrío me acuerdo de un secreto que me ha confiado y no revelaré. Si te quedaste con la duda te invito a ver estas ovas, he de confesar son mis favoritas pues es la chica quien lleva el control a pesar de no ser el personaje principal. Mina no tiene unos pechos exagerados y pareciera cualquier chica normal, más creíble a la mayoría de dibujos en este género.  Por otro lado Kaori y su hermana si tienen un físico más exagerado pero al ser personajes de relleno esta característica les va bien.

Nos vemos la próxima semana.

  Seguramente todos han leído o visto alguna adaptación de Alicia en el país de las maravillas ¿no? (si contestaste “no” te sugiero hacerlo rápido XD), y más de uno habrá soñado con vivir una aventura igual de asombrosa. Viajar a un mundo donde las cosas están al revés es sin duda algo que Shinku, nuestro protagonista, no había siquiera pensado pero al estar en Japón, un país donde este libro es casi obligatorio no suena tan imposible. Pónganse cómodos y empecemos a desentrañar Dog days.

Shinku Izumi es mitad japonés y mitad inglés, estudiaba en la secundaria Internacional de Kinokawa hasta el día de la clausura de su primer año, cuando un perro se presenta ante él abriendo un portal a otra dimensión y secuestrándolo. Este can no es otro que un espíritu familiar llamado Tatsumaki, el mensajero de la princesa Millhiore Firianno Biscotti (Millhi), regente de Biscotti país donde todos tienen orejas y cola de perro y que ahora se encuentra en problemas, pues va perdiendo la guerra contra el reino de Galette, donde todos poseen colas y orejas de gato.

Una vez allí, el niño es nombrado héroe y debe pelear contra la reina-guerrera del reino rival, misión que cumple con gusto pues en la Tierra es un otaku de la gimnasia, habiendo competido a nivel nacional (quedando por atrás de su prima Nanami). Al llegar al reino y ver la pelea más de cerca se dará cuenta de lo diferente que es la vida allí; para empezar en esa guerra nadie muere, si eres golpeado sólo te vuelves un ser “hermosamente esponjoso” y esperas en ese estado hasta la intervención de la ambulancia. Además de que la batalla es concertada por ambos reinos para divertir al pueblo, y es más como una versión bastante bizarra de las olimpiadas.

Nuestro héroe queda fascinado por toda la gente del reino, además de sus hermosos paisajes e incluso le hace bastante gracia ver a Rico –la niña inventora- tratar de desarmar su celular, pues esas cosas no existen de ese lado; sin embargo lo complicado se avecina, pues la única regla sobre las convocaciones de héroes es jamás regresar a su lugar de origen. Su invocadora promete hacer todo a su alcance para cambiar este destino pero a cambio le pide descubrir qué le ocurre a la regente de Gallete, pues antes solían ser amigas y ahora tiene una actitud hostil no sólo con ella sino contra el reino de Biscotti.

Para nuestra segunda temporada  tenemos al héroe de regreso con Millhie, pues ambos se han enamorado y él promete volver con dos amigas, pasar sus vacaciones en Biscotti y vivir experiencias inolvidables a su lado. Vemos de regreso a todos los personajes de la primera, incluyendo a Eclair, caballero (es una tsundere) líder de las tropas perrunas y con un sentimiento especial por el héroe. También aparecen nuevos personajes como Nanami –héroe de Gallete y prima de Shinku– y una aparición más protagónica de Becky, la mejor amiga del chico, convocada por un reino nuevo llamado Pastillage, gobernada por una niña de 9 años llamada Coubre y con orejas y cola de zorro.

Dentro de esta secuela el tema principal es tocar los sentimientos más a fondo de cada una de las chicas prendadas del protagonista, así como revelar un poco más de la rivalidad entre éste y su prima poniendo de pretexto las nuevas “guerras” desarrolladas esta vez entre los tres países.

Es un anime Shounen con toques de magia y aventura, también puede verse el clásico harem donde todas están enamoradas del protagonista y él parece amarlas a todas por igual (algo un poco desesperante a mi modo de pensar) pero con la singularidad de que ellas, en vez de odiarse a muerte o tramar algo contra las otras se llevan bastante bien y hasta se dan consejos para ganarse el cariño del chico, eso si no lo niegan como Eclair.

Cada temporada consta de 13 capítulos y como un plus podría agregar la idea que nos presentan de la realeza, pues lejos de ser distantes del pueblo siempre se pasean por él y se mantienen cerca de los habitantes a pesar de su juventud e inexperiencia; Millhie es, incluso una idol bastante famosa presentándose en la clausura o apertura de la mayoría de los eventos. También un punto a favor es la antropomorfización de los personajes pues es muy gracioso verlos actuar como perros (más cuando la princesa enloquece porque Shinku le soba la cabeza) o ver a la soberana de Gallete ronroneando en algún regazo.

Si te gustan las historias de chicos y chicas mágicas sumados con la diversión, aventura y un toque de romance esta serie es lo ideal…además de ver colitas y orejitas por doquier.

¡Matta-ne!

Yosuga no Sora

Hola, ya saben que me gustan estas cosas y por eso me lancé voluntariamente a este reto de traerles un título con una historia muy interesante: Yosuga no Sora (El cielo de la conexión). Seguramente  más de uno habrán visto por lo menos alguna imagen de una de las parejas en Facebook y se habrá preguntado ¿Qué rayos eso? Pues aquí se los diremos.

¡Acción!

Primero debemos especificar la categoría de este anime, cosa nada fácil incluso para expertos; podría ser un soft hentai, pues a pesar de verse el acto sin censura no deja al descubierto genitales aunque sí los pechos de las chicas, estos no son en exagerados (a comparación de un hentai hecho y derecho) y hasta cierto punto no le dan un toque obsceno o vulgar a las escenas. También hay quienes lo catalogan como un hard ecchi  pues como ya mencioné los elementos que lo conforman no llegan rayar en lo explícito, tampoco hay orgías, sólo incesto XD.

Ahora bien, aunque lo catalogues como más te guste este título está basado en una novela visual para adultos, cuenta con una secuela y una adaptación al manga que desencadenó a 12 capítulos en su versión anime.

Ya entrados en materia ahora hablemos de la historia, o más bien historias, pues está dividida en cuatro mini-tramas cambiando de chica con la que se queda el protagonista, por si eres de esos a los que nunca convence la pareja final (ahora si no podrás quejarte).

La historia se centra en los mellizos Kazugano, quienes han vuelto al pueblo de sus abuelos, donde vivieron de niños, después de la trágica muerte de sus padres, reencontrándose con antiguas amistades y amores; aceptando ciertos hechos de su pasado incapaces de seguir negándolos.

Haruka es el hermano responsable, quien se sobrepone a la tragedia para ocuparse de su hermana Sora, la hermana con un cuerpo débil desde el nacimiento y que ha vivido más tiempo en el hospital que con su familia, por lo cual es casi una extraña para él, pero sangre sigue siendo sangre. En cuanto llegan al pueblo puede verse la fría relación entre ellos, ella es una chica caprichosa, odia salir de su habitación y tener contacto con cualquier ser humano mientras él hace amigos al instante, incluyendo a su vecina Nao Yorihime con quién comparte un oscuro secreto, el cual es parte importante de la trama ya que también explica el comportamiento de la melliza.

La primera historia se centra en Kazuha Migiwa, a la cual podríamos definir como una princesa por su crianza y modales; su mejor amiga es Akira Amatsume, una chica huérfana pero siempre alegre, siendo la protagonista de la segunda historia.

La tercera historia es protagonizada por Nao Yorihime, siendo en mi opinión de las más interesantes por como inicia a regalarte pistas del pasado de los chicos y a vislumbrarse un poco de la relación prohibida entre Sora y Haruka.

Como de seguro ya adivinan, la cuarta historia se centra en el amor prohibido entre estos hermanos, la cual ya se preveía desde la primera historia; aunque el desenlace de todas varía, tienen capítulos en común o complementarios, el más interesante a mi juicio es donde Sora va al cuarto de su hermano y se mete en su cama, dándote diferentes tomas de la misma escena en cada mini-trama, así como desde distintas perspectivas, de esta forma el espectador puede crearse su propio juicio sobre lo que ocurrió o no.

En mi opinión es una historia muy buena, no sólo por la trama que tal vez no tenga mucho que envidiar en cuanto a contenido pues es la clásica historia de amor pero sí en cuanto trama, ya que la manera tan sutil en que es llevada entretejiendo un universo a partir de mundos separados es francamente grandiosa. Aunque dividir una historia en tramas ya nos lo habían presentado en Amagami SS y la historia del chico que vuelve a su pueblo natal para reencontrarse con viejos amores es un cliché de series del tipo Kanon sin duda el toque especial lo tiene el meterle algo más allá que te haga ver con ansias el siguiente capítulo, sin importarte a cual chica se lleva a la cama sino tratando de descubrir ¿Qué se traen entre manos esos mellizos? ¿Qué hicieron Nao y Haruka en el pasado que causó la ira de Sora?

Les dejo de tarea estas interrogantes.. Bye bye.

El piano del bosque

¡Hola de nuevo! En esta ocasión les hablaré  de una película que me encantó, no sólo por su singular animación sino por su fresca historia la cual no por centrarse en niños deja de ser realista. Me estoy refiriendo a Piano no mori (El piano del bosque), estrenada en 2007 por los estudios MADHOUSE y dirigida por Masayumi Koijima (así es, el mismo director de Monster), está basada en el manga homónimo publicado por la revista Kodansha del autor Makoto Isshiki. Esta obra ganó el premio a Mejor Manga en el 12° Festival de las Artes de Japón en 2008; al día de hoy acumula 15 tomos pues ha tenido algunos percances en su publicación, pero dejaré de hablar tanto de él y me enfocaré en su versión animada.

¡Arriba el telón!

Shuei es un chico de 5° año de primaria, quien se ha mudado junto con su madre a casa de la abuela por un tiempo, pues la anciana no se ha sentido muy bien. Él, como buen chico, no pone objeciones y cuando se entera que habrá un piano en la nueva casa deja de preocuparse por lo demás. Al ser el hijo de un pianista reconocido es natural su gusto por la música y sus intenciones de ser tan bueno como lo es su padre y para ello ha tomado lecciones desde niño, esto le ha forjado un carácter más serio y responsable que el de la mayoría de los muchachos de su edad por lo cual apenas presentarse en la escuela se aísla.

Al ser tan serio da pie a sus compañeros para molestarlo y éste es el caso de Kinpira, el típico chico más grande que los demás y por lo tanto el líder. Éste le relata la historia del «piano del bosque», y lo reta a ir y tocar una de sus teclas pues,  a pesar de estar roto, mucha gente ha sido capaz de escucharlo sin que se conozca el motivo. Sin embargo Kai, otro de sus compañeros, le revela la mentira: ese piano no está roto pues él mismo ha tocado en él, sólo que todos quienes lo han intentado están tan asustados de los supuestos fantasmas y la maldición  del instrumento que no lo tocan como es debido. Después de una breve plática donde el pelirrojo (Kai) le confiesa él también toca el piano, ambos deciden ir al bosque para comprobar la leyenda.

Cuando llegan al bosque y encuentran el piano, Shuei se maravilla, pues es grandioso. Sin embargo al tratar no logra hacerlo sonar excusándose en que está roto provocando la furia de Kai, quien le demuestra no sólo suena sino que él es un gran pianista, pues toca de una manera «brutal», sorprendiendo incluso al protagonista pues su melodía está cargada de sentimientos al grado de lograr emocionarlo; así es como nace una amistad/ rivalidad que será uno de los ejes de la trama.

Kai vive en una situación de pobreza y violencia, pues su madre y él trabajan en un restaurante siendo ella una «acompañante», razón de que casi nunca está presente. Lo único capaz de alejarlo de su dura realidad es el piano, pues en éste puede ser él mismo; aprendió a tocar de forma autodidacta cuando tenía unos tres años y a pesar de no saber leer las notas musicales es capaz de memorizar una canción para después interpretarla con total fidelidad; sin embargo, su problema empezará cuando conoce la música de Chopin.

El nudo de la historia se da cuando Shuei quiere ser el alumno de  un pianista retirado -que por razones personales termina dando clases de música en su escuela- pero éste lo rechaza pues no desea tener alumnos aunque su pensamiento cambia el escuchar sin querer a Kai tocando el piano del bosque; sin embargo el chico lo rechaza pues sólo toca por diversión. Con el tiempo cambiará de opinión pese a que eso signifique volverse rival de su mejor amigo en el concurso más importante para niños pianistas.

Es una película extraordinaria, llena de música clásica pero dándole un estilo diferente dependiendo quien sea el que la interprete, logrando incluso oídos inexpertos (como los míos) encuentren la diferencia entre las múltiples versiones. Tiene momentos divertidísimos como cuando Kai es perseguido por los fantasmas de Mozart, el cual lo amenaza con quitarle las partituras si no encuentra su propio “yo” al tocar, o para calmar los nervios de una niña en el concurso finge ser su perro. Otras escenas te hacen reflexionar, sobre todo cuando Shuei se desvive ensayando creyendo que jamás tendrá el talento de Kai, y persiste hasta que la pieza le sale perfecto pues aunque practicar es aburrido y doloroso lo ve como un precio a pagar para lograr su sueño.

¡Hasta la próxima!

Miyazaki dice adiós

Hola chicos, tal como lo leyeron el director Hayao Miyazaki se retira según lo dijo Koji Hoshino (director del estudio Ghibli) hoy 1° de septiembre en la rueda de prensa para la 70° edición del Festival de Cine Internacional de Venecia en la cual participa la más reciente –si no es que la última- película del creador del Viaje de Chihiro: Kaze Tachino, estando entre las favoritas.

Para este punto deben estar gritando de dolor, pues la mayoría de las películas exitosas de este estudio han sido dirigidas por él o lo han tenido en el guión; aunque las demás  son buenas y tienen una animación e historia asombrosa hay algo que tienen las películas de Hayao que las hace entrañables, tal vez sean sus historias llenas de giros y atemporalidad, las personalidades tan humanas de sus personajes o bien los maravillosos mundos  lo que le ha acarreado fans alrededor de todo el mundo, sean seguidores del anime o no.

El gran maestro de la animación contemporánea ha amenazado con retirarse en otras ocasiones, pues recordemos que ya tiene 72 años y la realización de una película no es cosa de juego pues él siempre se ha empeñado en lograr la perfección en cada uno de sus trabajos, desde el dibujo hasta la banda sonora todos los elementos deben ir de la mano para lograr un remolino de emociones en el espectador. En 1998 murió su compañero y amigo Yoshifumi Kondô , a los 47 años, como consecuencia del estrés generado por su trabajo en el estudio, y a pesar de que había anunciado retirarse no sólo por su salud, pues además de todo el hombre fuma en exceso, terminó dándole vida a Chihiro y Haku y ganándose el Oscar en 2001, prosiguió con Howl y Sophie en 2004 y Ponyo en 2008, y justo ahora, cuando todos esperábamos ansiosos la llegada de Kaze Tachino (The wind rises)  -estrenada en julio en Japón- en suelo latino nos sale con esta noticia, destrozando a más de uno, incluyéndome.

Podríamos creer que esto no es más que un supuesto, que Hayao se retractará de sus palabras con hechos en unos años, pero todo parece indicar lo contrario pues aunque no estuvo presente durante la rueda de prensa en Venecia y decidió quedarse en Tokio ya ha declarado que en las próximas semanas convocará a una rueda de prensa donde dirá los motivos de su retiro, además declaró que el motivo por el cual se había dado la noticia en el Festival fue por el cariño profesado mutuamente, en 2005 le otorgaron un premio por su trayectoria.

La noticia se ha corrido por todos lados, dista mucho de ser sólo un rumor o un mal entendido, Miyazaki ya no es el jovenzuelo que contaba historias nacidas de la postguerra, y aunque eso no le ha impedido hacer obras de arte en un futuro podría ocasionarle trastornos en su salud de seguir con tanta presión, esperemos no se retire del todo y por lo menos haga mancuerna con su hijo Goro y siga dando talleres a los nuevos directores de Ghibli.

¡Nos vemos!

Utena’s revolution

Hola! Hace unas semanas fui a la TNT y conocí al actor de doblaje Gabriel Basurto quien aparte de la voz de Sesshomaru hizo la voz de  Tōga Kiryū uno de los personajes del anime Utena’s revolution que en México y España se conoció como «El anillo mágico de Úrsula» y aunque yo vi este anime en japonés seguramente su versión en español también es muy buena. Ahora bien este anime no es fácil de catalogar pues aunque pareciera ser un shoujo la historia tiene una carga sexual intensa, además de que dentro de la trama podemos ver desde el shoujo-ai (yuri si eres muy puritano) hasta el shonen-ai (yaoi, si eres muy sensible) pasando por el incesto pero sin llegar a usar los elementos del ecchi y hentai. El anime cuenta con 39 capítulos y una película mientras que el manga posee 5 tomos; sin embargo como anime y manga fueron hechos a la par no siguen la misma trama.

La protagonista se llama Utena Tenjou y siempre tiene problemas en el internado donde estudia, por su manía de usar ropa de hombre, más específicamente vestirse como un príncipe; gracias a sus buenas notas y habilidad en los deportes, sumado a porte galante muchas chicas del instituto la admiran o están enamoradas de ella, por lo cual su mejor amiga -para molestarla- siempre se nombra su novia. Ahora bien volviendo a la historia, el caos en su vida comienza al ver como una pareja discute, y el hombre golpea a la chica, siendo el príncipe que es Utena va en auxilio de ella y es cuando termina involucrada en el Torneo de la prometida de la rosa.

Este torneo será el centro de la trama pues todos los personajes se verán involucrados en algún momento. En él dos duelistas deberán pelear y el ganador será el poseedor de la Novia de la rosa que en este caso es Anthy Himemiya quien tiene el poder para revolucionar el mundo, por esto todos desean poseerla y Kyôichi Saionji su actual dueño (la chica es tratada como un objeto) a pesar de amarla tiene una extraña idea del amor pues siempre la insulta y maltrata y una vez que la pierde trata de recuperarla a toda costa pues en verdad la quería. Utena gana el duelo y es la nueva dueña de Himemija lo cual la pondrá en la mira del Consejo estudiantil, el cual es responsable de vigilar a la Novia de la rosa así como a su dueño, pues todos los integrantes tienen sus razones para tratar de revolucionar el mundo. Durante diferentes capítulos cada personaje se presentará con su respectivo trauma, aquel que lo ha hecho no creer en algo u odiarlo y por eso querer cambiar el mundo con el poder de la Rosa.

El motivo que mueve a Utena es que cuando era pequeña sus padres murieron y ella se quedó en su tumba esperando morir, pero alguien a quien recuerda como un príncipe la sacó de allí  regresándole las ganas de vivir, ahora ella quiere ser ese príncipe.

Es un anime muy profundo, cuesta entenderlo y descubrir el verdadero carácter de los personajes ya que suelen darte una perspectiva y en otro capítulo cambiarlo completamente. La trama tiene cambios bruscos frecuentes, ya sea con la aparición de nuevos personajes o con alguna revelación, y si puedo decirlo: en esta historia nadie es quién aparenta.

¡Nos vemos!

 

La difícil vida de un pan quemado

Esta semana he estado un poco tensa por el inicio de clases, por eso se me ocurrió ver un anime ligero pero divertido y a la vez que se acomodara a mis tiempos, y fue en esta búsqueda donde me encontré con Kogepan, anime del 2001 con 10 capítulos de aproximadamente cuatro minutos cada uno.

La trama es sencilla, esto no significa que carezca de sentido, al contrario te invita a reflexionar. Se centra en Kogepan, quién es un pan quemado al cual olvidaron sacar a tiempo del horno. Cuando el panadero se dio cuenta ya era muy tarde y estaba negro, aun así lo puso en exhibición pero nadie lo quería por su color y textura; mientras su carácter se amarga ve como los demás panes se van para nunca más volver dejándolo solo.

Aunque en un principio nos parece un personaje amargado por su propio destino, quien además trata de meterse en las bolsas de los clientes para poder irse de allí aunque eso signifique dejar a un pan bueno en el mostrador. Mientras los días transcurren conocerá a su amigo Pan de crema, otro pan quemado pero más optimista hacia la vida; juntos gustan de emborracharse con leche e idear formas de ser vendidos, aunque eso signifique quemar al resto de los panes para no ser discriminados por su apariencia.

Poco a poco el corazón de nuestro amigo quemado se irá ablandando para empezar a hacer amigos e invitarles leche mientras comienza a aceptarse el mismo y la vida que le toco vivir a pesar de los defectos.

Entre risa y risa te da para pensar si de verdad aprovechas tu vida o vives aspirando tener la de otros. Es un anime corto y muy entretenido, aunque a simple vista podría parecer para niños no creo que sea así pues en realidad la trama es profunda y a veces Kogepan se vuelve un poco grosero cuando está tomado.
Hasta la proxima.