Utena’s revolution

utena 2Hola! Hace unas semanas fui a la TNT y conocí al actor de doblaje Gabriel Basurto quien aparte de la voz de Sesshomaru hizo la voz de  Tōga Kiryū uno de los personajes del anime Utena’s revolution que en México y España se conoció como “El anillo mágico de Úrsula” y aunque yo vi este anime en japonés seguramente su versión en español también es muy buena. Ahora bien este anime no es fácil de catalogar pues aunque pareciera ser un shoujo la historia tiene una carga sexual intensa, además de que dentro de la trama podemos ver desde el shoujo-ai (yuri si eres muy puritano) hasta el shonen-ai (yaoi, si eres muy sensible) pasando por el incesto pero sin llegar a usar los elementos del ecchi y hentai. El anime cuenta con 39 capítulos y una película mientras que el manga posee 5 tomos; sin embargo como anime y manga fueron hechos a la par no siguen la misma trama.

utena 1La protagonista se llama Utena Tenjou y siempre tiene problemas en el internado donde estudia, por su manía de usar ropa de hombre, más específicamente vestirse como un príncipe; gracias a sus buenas notas y habilidad en los deportes, sumado a porte galante muchas chicas del instituto la admiran o están enamoradas de ella, por lo cual su mejor amiga -para molestarla- siempre se nombra su novia. Ahora bien volviendo a la historia, el caos en su vida comienza al ver como una pareja discute, y el hombre golpea a la chica, siendo el príncipe que es Utena va en auxilio de ella y es cuando termina involucrada en el Torneo de la prometida de la rosa.

Este torneo será el centro de la trama pues todos los personajes se verán involucrados en algún momento. En él dos duelistas deberán pelear y el ganador será el poseedor de la Novia de la rosa que en este caso es Anthy Himemiya quien tiene el poder para revolucionar el mundo, por esto todos desean poseerla y Kyôichi Saionji su actual dueño (la chica es tratada como un objeto) a pesar de amarla tiene una extraña idea del amor pues siempre la insulta y maltrata y una vez que la pierde trata de recuperarla a toda costa pues en verdad la quería. Utena gana el duelo y es la nueva dueña de Himemija lo cual la pondrá en la mira del Consejo estudiantil, el cual es responsable de vigilar a la Novia de la rosa así como a su dueño, pues todos los integrantes tienen sus razones para tratar de revolucionar el mundo. Durante diferentes capítulos cada personaje se presentará con su respectivo trauma, aquel que lo ha hecho no creer en algo u odiarlo y por eso querer cambiar el mundo con el poder de la Rosa.

El motivo que mueve a Utena es que cuando era pequeña sus padres murieron y ella se quedó en su tumba esperando morir, pero alguien a quien recuerda como un príncipe la sacó de allí  regresándole las ganas de vivir, ahora ella quiere ser ese príncipe.

Es un anime muy profundo, cuesta entenderlo y descubrir el verdadero carácter de los personajes ya que suelen darte una perspectiva y en otro capítulo cambiarlo completamente. La trama tiene cambios bruscos frecuentes, ya sea con la aparición de nuevos personajes o con alguna revelación, y si puedo decirlo: en esta historia nadie es quién aparenta.

¡Nos vemos!

 

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Las voces de la TNT

ft 2¡Hola! Hoy fue  16 de agosto fue el primer día de la TNT Especial 4 de actores de doblaje y dibujantes. Como casi todas las TNT (algunas se han hecho en el World Trade Center) se llevó acabó en el Centro de convenciones Tlatelolco y como siempre allí estaba yo de metiche pues estaría como invitado Gabriel Basurto conocido en el mundo del anime por dar voz a Sesshomaru de Inuyasha, entre otros personajes de diversos animes, series y hasta comerciales.

Desde la entrada que hizo al escenario causó impacto, pues mostró un video con su trayectoria, el cual fue recibido entre gritos de los fans. Hizo interpretaciones de sus personajes más conocidos entre los cuales además de Sesshomaru están Zoro Roronoa (One piece), Hao-adulto y Blamuro (Shamang King), Kimura (Hajime no ippo), entre otros. Con su personalidad sencilla y buen humor bromeó un rato con el público para terminar por darnos una sorpresa, consigo traía a otro invitado: Gabriel Gama.

Gabriel Gama es otro actor de doblaje involucrado en Inuyasha, él dio voz al Monje Miroku. También es conocido por ser la voz de Tatewaki Kuno (Ranma 1/2), Brock (Pokemón), Natsu Tanimoto/Hermit (Kenichi) entre otros. Además de deleitarnos con la interpretación de sus personajes quiso interactuar con el público y subió a dos chicas elegidas al azar para ganarse unos premios, ellas debían bailar mientras los espectadores coreábamos “Jane oh Jane, Joei oh Joei” mientras Gabriel metido en el personaje de Brock nos deleitaba con una canción del mismo para sus eternos amores: la enfermera Jane y la oficial Joei. No conforme con hacer felices a sus fans nos dieron una noticia aún más impresionante, Inuyasha el acto final (Kanketsu Hen) será doblada al español por el reparto original, sí así como lo leyeron, aquellas voces que llenaron nuestra infancia y adolescencia volverán una vez más para darle final a la serie. Una noticia más para ser felices.

Después de verlos en el escenario pudimos tenerlos de cerca cuando la hora de los autógrafos llegó. De manera amable buena onda saludarft 1on a todos sus fans y les dieron una firma en un poster, a su vez a una servidora le dieron una probadita de su voz mandándole saludos y haciéndola feliz, pues el Monje Miroku fue mi amor platónico (uno de tantos en el anime) y poder tenerlo de cerca me puso muy feliz y nerviosa, tanto que cuando llegó la hora de decirle mi nombre para el autógrafo le dije “Ema” siendo que mi nombre de pila es “Ivonne“, por suerte él preguntó para confirmar y logré aclararle mi nombre XD.

En cuanto a cosplays todo fue muy variado, por ser el primer día aun no vimos tanto glamour como se verán el sábado y domingo, pero hubo bastantes dignos de admirar el esfuerzo por su empeño y singularidad. También hubo concursos de coreografías y karaoke donde todos salieron a demostrar su talento; por supuesto que esta TNT no podía estar completa sin los comics o manga, hubo conferencias muy interesantes además de stands dónde los dibujantes independientes mostraban sus bocetos o vendían su trabajo. En cuanto a mercancía estuvo surtido aunque al parecer la ropa es lo que más vende en estos días, dejando cada vez más de lado los posters y figuras coleccionables.

¡Nos vemos!

La difícil vida de un pan quemado

3227Esta semana he estado un poco tensa por el inicio de clases, por eso se me ocurrió ver un anime ligero pero divertido y a la vez que se acomodara a mis tiempos, y fue en esta búsqueda donde me encontré con Kogepan, anime del 2001 con 10 capítulos de aproximadamente cuatro minutos cada uno.

La trama es sencilla, esto no significa que carezca de sentido, al contrario te invita a reflexionar. Se centra en Kogepan, quién es un pan quemado al cual olvidaron sacar a tiempo del horno. Cuando el panadero se dio cuenta ya era muy tarde y estaba negro, aun así lo puso en exhibición pero nadie lo quería por su color y textura; mientras su carácter se amarga ve como los demás panes se van para nunca más volver dejándolo solo.

Aunque en un principio nos parece un personaje amargado por su propio destino, quien además trata de meterse en las bolsas de los clientes para poder irse de allí aunque eso signifique dejar a un pan bueno en el mostrador. Mientras los días transcurren conocerá a su amigo Pan de crema, otro pan quemado pero más optimista hacia la vida; juntos gustan de emborracharse con leche e idear formas de ser vendidos, aunque eso signifique quemar al resto de los panes para no ser discriminados por su apariencia.

Poco a poco el corazón de nuestro amigo quemado se irá ablandando para empezar a hacer amigos e invitarles leche mientras comienza a ackogepaneptarse el mismo y la vida que le toco vivir a pesar de los defectos.

Entre risa y risa te da para pensar si de verdad aprovechas tu vida o vives aspirando tener la de otros. Es un anime corto y muy entretenido, aunque a simple vista podría parecer para niños no creo que sea así pues en realidad la trama es profunda y a veces Kogepan se vuelve un poco grosero cuando está tomado.
Hasta la proxima.

 

Las Sailor Scouts regresan

SailorMoon2013Hola chicos. El año pasado empezó a sonar muy fuerte el regreso de Serena Tsukino con su grupo de sailors en la pantalla chica, en un principio tal vez muchos creímos que era un rumor esparcido por los fans, quienes pedían alguna ova, un nuevo tomo o algo que les hiciera recordar esa infancia perdida hace ya muchos ayeres. Como sabemos esta serie vio crecer a muchos otakus no sólo en Japón sino alrededor del mundo gracias a las retransmisiones (recuerdo que en mi kínder  peleábamos por ver quién era Sailor Moon) y a las madres y hermanas mayores que nos mostraron el buen camino del anime; y ahora al fin está confirmado una nueva temporada, sí no un remake o una ova sino una temporada completa donde los malos serán castigados “en el nombre de la luna”.

Durante el evento por el aniversario número 20 de Sailor Moon el grupo de idols Momoiro Clover cantó Moonlight Densetsu  el  opening de las cuatro primeras temporadas de esta serie -cantado originalmente por DALI- y confirmaron lo esperado desde que se les vio cantando este emblemático tema: ellas cantarían tanto el opening como el ending de la nueva producción.

En dicho evento también se encontraban Kotono Mitsuishi y Tohru Furuya, Serena y Darien respectivamente pero no se han confirmado sus voces ni las del resto del elenco para esta nueva versión. Se prevé su lanzamiento entre Diciembre del 2013 y Enero del 2014 estando Naoko Takeuchi muy involucrada en el proyecto.

La buena noticia, y con lo cual se quiere evitar la piratería es que será transmitido no sólo en Japón sino en varios países en tiempo real a través de Niconico, un sitio web que almacena videos y transmite en vivo (es uno de los sitios más visitados en el país del sol naciente). Al igual que Fate/zero y otros títulos se pretende llegar a más fans alrededor del mundo.

Aun no se han dado muchos detalles en cuanto a la temática, se especula que seguirán la línea del manga el cual está conformado por 18 volúmenes. Los fans de varias generaciones están felices por la noticia pues 200 capítulos, tres películas y un especial no son suficientes. Mientras tanto en Latinoamérica se asoma una duda ¿se hará un doblaje de esta nueva temporada con las voces de antaño? ¿Patricia Acevedo sacará del guardarropa la falda de marinerito y nos deleitará con su bien cuidado doblaje? Esperemos y se les prenda el foco y también podamos disfrutar de este anime en televisión abierta, así como se les prendió el foco a los de Cinemex y nos trajeron la película de Dragon Ball con el doblaje que impactó generaciones.sailor_moon_2013__merc_promo_by_scpg89-d56rmvi

Niveles de maldad/ Psycho-pass

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¡Hola! ando muy activa y no podía esperar para contarles sobre Psycho-pass, pues hace mucho que una trama no me impresionaba tanto con su complejidad, crudeza y realidad. No hay una gran cantidad de personajes, pues la búsqueda se centra en encontrar a la mente criminal pero cada peón está dotado de una personalidad única así como una psique aterradora y realista. En sus 22 capítulos, un manga en publicación y una promesa de segunda temporada se nos presenta una historia de detectives futurista y llena de sorpresas.

psicho pass 4Akane Tsunemori es colocada como inspector en la unidad 1 de la Oficina de Seguridad Pública, allí conoce a su compañero el inspector Ginoza un hombre frío e inteligente quién le presenta a sus subordinados los ejecutores: Shinya KōgamiTomomi Masaoka, Shūsei Kagari y Yayoi Kunizuka; quienes son nombrados como “perros” pues se encargan de hacer el trabajo sucio. En su primer día la inexperta joven se ve envuelta en una persecución, deben capturar a un hombre al cual su coeficiente de criminalidad sobrepasa el límite establecido y ha raptado a una mujer como rehén.

El coeficiente de criminalidad es una medida tomada por el sistema Sybil, este rige a Japón y detecta a los posibles criminales antes de cometer un crimen, pues gracias a la tecnología de esa época sabe cuándo el estrés de alguien lo llevaría a ser un delincuente, cuando se puede solucionar con terapia y cuando es mejor eliminarlo. Este sistema ha erradicado la violencia en las calles casi en su totalidad, lo cual ha llenado las calles de robots que  hacen el trabajo de la policía, sin embargo, siempre hay sus excepciones y cuando alguien trata de evadir la terapia o se detecta un nivel muy alto los ejecutores deben encargarse.

Mientras persiguen al criminal Akane descubrirá algo aun peor, la víctima puede terminar siendo un delincuente más pues sus niveles de estrés han llegado a límites insospechados, pronto el daño será irreversible y se ordenará matarla. Para llevar a cabo su deber tanto inspectores como ejecutores tienen un arma llamada Dominator la cual se dispara como un arma normal, pero esta sólo puede ser usada por los miembros registrados en su sistema; cuando se apunta a alguien con ella puede leer su coeficiente de criminalidad, si este resulta ser normal quedará inactiva pero si detecta un coeficiente alto lanzará una descarga paralizante para poder aprehenderlo; sin embargo, si su criminalidad se dispara por encima de 200 el arma cambiara a modo destruir.psicho pass 2

Por si esto no fuera poco quedan los problemas en la oficina, pues aunque la mayoría de los ejecutores tienen un coeficiente alto desde pequeños, otros fueron orillados por la vida a ello y sin duda la historia más impactante para Akane tiene que ver con Kōgami, pues él fue un inspector, su antecesor. Fue arrastrado al borde de la locura cuando ve a un ejecutor caído en combate tras perseguir a un asesino serial quien exponía el cuerpo de las víctimas como si fuera una escultura. Si los inspectores no tienen cuidado pueden terminar como ejecutores.

A lo largo de la serie podremos verlos perseguir criminales, cada uno más demente que el anterior, y todo para llegar a la mente maestra Shogo Makishima, quién es el pez gordo a capturar pues además tiene cierto poder contra Sybil que lo hace inmune.

psicho pass 3En lo particular la serie me encantó, por momentos me hacía recordar las batallas entre L y Light en Death Note pues Kōgami y Shogo son mentes criminales muy agudas justo cuando esperas ver una escena grandiosa para atraparlo algún detalle se te escapa y vuelven a estar como en un principio. En ningún momento pierde el argumento o hay capítulos de relleno, cada caso aporta algo nuevo para terminar uniendo un todo para atrapar al culpable. Los criminales son en verdad dementes, llegan a los extremos aparentando ser figuras inocentes dentro de la sociedad pero dejándose llevar por sus bajos instintos cuando es el momento. Sin duda una animación muy particular con una historia muy original que además da una crítica a la sociedad cada vez más individualizada y dependiente de la tecnología.

Castillos de papel

castillo 1¡Hola! Soy Koike y  estoy aquí para hablarles un poco de un libro cuya adaptación cinematográfica es muy conocida, pues aunque no ganó estuvo nominada al Oscar como mejor película animada y perdiendo ante Wallace y Gromit: la maldición de las verduras. Fue una de las películas más taquilleras en Japón consiguiendo 32 nominaciones a diferentes premios y ganando 15 de ellos; estoy hablando de Howl’s moving castle (El castillo vagabundo).

Sin duda el estudio Ghibli hizo un trabajo estupendo adaptando el libro de Diana Wynne Jones quién publicó más de 40 libros  durante su vida (falleció en 2011), y tuvo como profesores a C.S Lewis (Crónicas de Narnia) y J. R. R Tolkien (El señor de los anillos) durante el paso por la universidad; en esta ocasión no abordaré la película (si no la has visto te la recomiendo) pues es una versión libre de Hayao de la cual la escritora escribió:

“Realmente lo disfruté, la animación es una obra de arte y me divertí tanto como cuando escribí el libro. Esto ciertamente no es mi trabajo, pero hasta la mitad es una película que realmente se mete dentro de mi libro, y rinde homenaje a la mejor manera. Ciertamente ya en la segunda mitad de la película, Miyazaki se aparta notablemente de la historia que había escrito, pero conservando su esencia.”

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Diana Wynne Jones

Nuestra protagonista se ha resignado a su modo de vida pues aunque sus hermanas le hacen ver que está siendo explotada ella se cree merecedora de este destino pues es la mayor, no se siente bonita o importante por lo cual se aferra a la comodidad y monotonía de su vida sin estar de acuerdo con ello.

A su alrededor corren los rumores de una guerra de la Bruja del Oeste con el Mago Howl, ambos igual de temibles pues la primera desatará su ira con quien se atreva a retarla; el segundo roba chicas lindas para arrancarles el corazón y devorarlo por lo cual hay toque de queda para todas las jovencitas del pueblo, pues cuando se ve el Castillo ambulante (hogar del mago) todas deben prestar atención pues él está buscando una nueva presa.

Por azares del destino Sophie insulta a la bruja sin saber quién es en realidad obteniendo un embrujo como castigo, la han convertido en una anciana y no es capaz de revelarle a nadie el embrujo sobre ella; ante esta calamidad decide huir de casa en busca de Howl para poder volver a ser joven. Una vez en el castillo y tras enfrentarse con los problemas acaecidos por la edad (no sólo tiene la apariencia sino la debilidad de una viejita) descubre que el famoso mago no es más que un joven de 19 años a quien ya había conocido en una visita a la panadería de su hermana y del cual había huido cuando este presentó interés hacia ella; sin embargo, si quiere regresar a su antiguo cuerpo no le quedará más remedio que confiar en él y hacer un trato con el demonio Calcifer, quien mantiene andando el castillo y ha hecho un trato con el muchacho, el cual los mantiene vivos a ambos. Si ella puede romper ese trato (otro hechizo de la bruja) el demonio le removerá a ella su embrujo, pero claro está ninguno puede hablar de la maldición propia así que no hay de otra que adivinarlo.

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El castillo vagabundo-Ghibli

A lo largo de esta aventura la hermana mayor aprenderá a aceptarse y a preocuparse por otros, así como a valorar a las personas por su interior sin importar como luzcan mientras se olvida de romper su maldición para preocuparse por la maldición de su nuevo amigo, quién no es tan malo como lo pintan.

El libro y la película son muy diferentes entre sí pues la película trata de dar juicios de valor sobre lo bueno o lo malo de una guerra así como mostrarnos los elementos mágicos de los mundos visitados por el mago mientras el libro nos muestra una historia de amor poco convencional entre dos polos opuestos; por un lado Sophie es conformista y se frena a una vida establecida en vez de buscar la propia, y por otro Howl es un joven con ansias de vivir -pues tiene su tiempo contado- quién no se limita por el papel “impuesto” y siempre va por más aunque vaya en contra de los deseos de su hermana o el mismo Rey. A lo largo del camino ambos aprenden a entender al otro sin palabras y dejar a un lado su “yo” para ser una mejor persona.

Elementos diferentes

He aquí algunas cosas distintas entre película y libro:

  • Michael en el libro es en realidad un adolescente de unos 15 años, mientras en la película nos lo presentan como un niño.kkkn
  • Sophie tiene dos hermanas menores -Lettie y Martha- mientras que en la película sólo aparece Lettie y parece ser la mayor.
  • La bruja del oeste siempre es mala y nunca se hace amiga de ellos, ni siquiera pisa el castillo.
  • Sophie nunca rejuvenece por las noches, el hechizo se mantiene siempre sobre ella.
  • Howl siempre busca mujeres.
  • Sophie y Howl siempre están peleando, por todo, incluso ella llega a romperle la ropa con las tijera tras una discusión.

Y bueno podría poner más pero mejor averígüenlo, este libro vale mucho la pena, además posee dos continuaciones (aun no las leo) que se titulan: El castillo en el aire (al parecer no tiene nada que ver con la película homónima del estudio Ghibli) y La casa de muchos caminos. 

¡Hasta la próxima!

 

La bella y la…¿¡El zorro!?

inu x boku

¡Hola de nuevo! Aquí Koike reportándose nuevamente esta vez con un anime de amor que dista mucho de ser la clásica historia shoujo cargada de clichés y lágrimas. La protagonista no es ni por asomo una chica en apuros, el protagonista no es el típico chico musculoso con cientos tras él y para ser francos los habitantes de la mansión ni siquiera son humanos. Estoy hablando de Inu to Boku SS con 12 capítulos y una ova estrenada en el 2012 y con un opening y ending muy sofisticados.

Ririchiyo Shirakiin es la herederinu x boku 3a de la casa Shirakiin y está harta de ser tratada como si fuera una princesa por lo cual termina mudándose a la mansión Ayakashi Kan, un lugar de lo más exclusivo para gente rica, quienes necesitan incluso un guardaespaldas. En cada piso vive un inquilino, teniendo para él su propia habitación, baño y cuarto para su protector.

Nuestra protagonista es a simple vista una chica hermosa e inteligente, incluso tiene suerte y en la mansión encuentra viviendo a un viejo amigo de la infancia, pero basta que hable para quitarnos esa falsa idea de mujer perfecta.  Ririchiyo siempre ha tenido un defecto y es nunca decir lo que realmente quiere, siempre habla de forma despectiva con la gente para sentirse superior y los hace sentir basura aunque después se arrepienta de lo dicho y odie estar sola. Por lo general la gente se aleja de ella, pero esto cambia con la aparición de Sōshi Miketsukami, su guardaespaldas.

Una noche mientras Ririchou vaga por su piso después de tomar un baño es amenazada por un ladrón, pero ella en vez de asustarse se ríe de forma despectiva: “Ah pero si sólo eres un insignificante humano”. Después de estas palabras se transforma en una especie de demonio con una catana lista para dar pelea; pero no logra hacerlo pues para eso tiene un guardaespaldas, quien es un zorro de nueve colas. Cada habitante de la mansión es la reencarnación de alguna deidad japonesa, la cual al estar con un humano dio origen a una familia, y cada generación un niño o niña nace con apariencia humana pero con el poder de su antepasado, ellos son tratados como príncipes pues se cree son reencarnaciones; por esto se les trata como realeza y hay guardaespaldas para protegerlos de otros youkais.inu x boku 4

Miketsukami trata a Ririchiyo como si fuera su todo, incluso ha llegado a pedirle que lo mate si siente que no lo necesita. Ella se siente a gusto con él pues siempre la trata bien y hasta parece entenderla sin importar las horribles palabras salidas de su boca, aunque a veces se pregunta ¿Por qué es tan buena con ella? Sin darle mucha importancia el sólo ha dicho “Usted me salvó la vida”.

inu x boku 5A lo largo de la trama podemos ver como su relación se va haciendo más cercana aun sin saber la relación que tuvieron en el pasado, pues él es de lo más servicial, educado y bueno con ella a pesar de sus palabras mal intencionadas. A su lado la chica comenzará a dejarse llevar por la amistad y alegría de sus demás compañeros, conocerá a amigos de la infancia del zorro y entenderá  que su vida no fue la única difícil. También se dará el tiempo para sentir algo por su guardaespaldas pero antes de poder definirlo (primero cree estar a punto de morir y comienza a leer libros de medicina sobre taquicardia y males del corazón).

La paz en la mansión termina cuando el prometido de nuestra protagonista hace aparición, pues al parecer conoce a Miketsukami de tiempo atrás, incluso parece conocerlo mejor que nadie y está dispuesto a revelarle a su prometida quién es el zorro en realidad.inu x boku 2

En lo personal es un anime que recomiendo mucho si te gustan los personajes sobrenaturales y una las historias de amor que no rayan en lo meloso, así como la comedia light. Las parejas incidentales también son muy buenas y la trama se desarrolla a veces un poco lenta pero inesperadamente algo sucede para aclararte como en realidad todo lo anterior si era relevante. Tiene un buen final -versión anime- y el manga continua (lo leeré pues me espoilie con la Wikipedia…no la revisen si no quieren sufrir lo mismo). Las historias de cada familia son asombrosas y las características de los mismos encajan a la perfección con su deidad; dentro de estas podrás ver a la mujer de las nieves, una manta XD, un lindo zorrito o un esqueleto enorme. Cada personaje está dotado de una personalidad única que te arrancará varias sonrisas con su ingenuidad, incluso Kagerō Shōkīn (el prometido de Ririchiyo) es tremendamente gracioso cuando explica cómo el mundo está dividido únicamente en sádico o masoquista, y mientras le pone el primer apelativo a una alfombra la pisa una y otra vez pues está seguro que lo disfruta.

Hasta aquí mi recomendación de esta semana, nos vemos.