Los siete samurais, obra de Kurosawa

Reseña crítica

Por Sunako Koike.

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Poster de la película

Akira Kurosawa es considerado uno de los mejores directores que ha tenido el cine,  y es indudable que ha sido la inspiración de más de uno para sus películas. A pesar de haber nacido en Japón siempre se vio atraído por el género Western, el cual adaptó para crear un producto meramente japonés como lo es “Los siete samuráis”.

La trama a simple vista es sencilla. Se centra en una aldea de Japón del siglo XVI que ha sido saqueada en más de una ocasión por ladrones, hartos de no poder cosechar nada el más viejo de ellos propone buscar samuráis que se encarguen; y es así como  después de varios intentos fallidos, ya que su manera de pago es únicamente comida, encuentran a un viejo guerrero que los ayudará a no sólo a armar un mini ejército, sino a defender su hogar.

La película nos narra una sola historia en tres planos, al principio nos plantea el problema, durante la siguiente parte nos presenta a los involucrados, en este caso los siete samurais y las relaciones que se van creando entre ellos; así como un panorama de la vida que llevaban estos guerreros japoneses y los valores bajo los que se regían, siendo adaptados a la personalidad de cada uno. La parte final se centra en la batalla, la preparación de la misma y el entrenamiento de los aldeanos.

Si bien el filme no ahonda en la vida de cada personaje y sus razones para haber seguido el camino de un samurái, sí nos permite ver el por qué aceptaron ayudar a los aldeanos, y no sólo por comida, sino por ética. En una época como la de ahora donde pocas personas buscan hacer el bien desinteresadamente recordar la filosofía samurai es un buen cambio.

El ritmo  es bastante ameno, pues a pesar de durar más de tres horas no se siente el tiempo y es bastante digerible

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Escena de la película

pues el humor está presente en ella sin caer en lo típico y, teniendo como antecedentes de Kurosawa la película de Sueños, donde debes poner atención a cada detalle para poder comprender el todo, se le agradece al director presentar esta maravillosa historia con todas sus moralejas de una forma comprensible y amena para todo público.

Es una cinta conmovedora llena de simbolismo y tradiciones orientales, que si bien son parte de la cultura oriental tienen diferente peso en cada sociedad. La obra de Kurosawa es obligatorias para los cinéfilos, y qué mejor que empezar con esta, la cual fue nominada a dos Oscares y fue inspiración para una serie de películas de Western en Estados Unidos, la más famosa Los siete magníficos. Además hay un anime basado en ella llamado Samurái 7 y varios animes que retoman a estos guerreros en al menos un episodio, pero de eso ya hablaremos luego, nos vemos la próxima semana con más.

Koike fuera!

Ficha técnica:

Título original        Shichinin no Samurai (Seven Samurai)

Año                          1954

Duración             205 min.

País                       Japón

Director             Akira Kurosawa

Guión                Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni

Música               Fumio Hayasaka

Fotografía            Asakazu Nakai (B&W) (Blanco y negro)

Reparto

Toshirô Mifune, Takashi Shimura, Yoshio Inaba, Seiji Miyaguchi, Minoru Chiaki, Daisuke Katô, Ko Kimura, Kamatari Fujiwara, Keiko Tsushima, Yoshio Tsuchiya, Kokuten Kôdô

Productora            Toho

Género                    Acción. Drama. Aventuras | Japón feudal. Siglo XVI. Samuráis. Película de culto

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Anime en cines mexicanos

Nota informativa

Pos Sunako Koike

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Poster del Konnichiwa Fest 2014

Si, leyeron bien y no se trata de un sueño sino de una realidad y todo gracias al Konnichiwa Fest, un festival de cine de animación japonesa que comenzó el 18 de enero del 2014 y llegará a su fin el 23 de febrero en las salas de Cinepolis de 20 ciudades alrededor del país, en el cual se proyectan cinco películas: Ao no Exorcist the Movie, Ano Hana, Naruto “Blood prison”, Bleach “Hell Verse” y Puella Magi Madoka Magica “Rebellion”.

El inicio de este festival se remonta al 18 de mayo del 2013, cuando Kokuban tuvo la genial idea de traer un maratón de las primeras películas de Madoka magica  comenzando a las diez de la mañana y terminando a las dos de la tarde. En esa época sólo hubo una función y una sede en cada una de las cuatro ciudades que participaron (Distrito Federal, Mérida, Guadalajara, Monterrey), en contraste con las múltiples proyecciones que ha tenido en las distintas salas en esta edición.

En ese entonces los boletos y paquetes se agotaron, pues no sólo era ver una película de anime en una pantalla de cine, sino que era la oportunidad de comprar artículos oficiales sin necesidad de pagar gastos de envío. Como resultado se planeó traer la siguiente película de la serie, pero las cosas no quedaron allí, esta vez vendrían acompañadas de títulos que con solo nombrar aseguraban el éxito del proyecto.

Esta vez regresa con más fuerza prometiendo no sólo volver con más películas, sino con un nuevo proyecto que encanta a los fans del anime; la transmisión de una serie completa en el cine. Así es la popular serie Soy una Diosa ¿y ahora qué?(Kamisama hajimemashita) se doblará al español y será proyectada en salas mexicanas próximamente.

Si vives en la República mexicana consulta la cartelera de cine en http://konnichiwafestival.com/.

 

 

 

El piano del bosque

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¡Hola de nuevo! En esta ocasión les hablaré  de una película que me encantó, no sólo por su singular animación sino por su fresca historia la cual no por centrarse en niños deja de ser realista. Me estoy refiriendo a Piano no mori (El piano del bosque), estrenada en 2007 por los estudios MADHOUSE y dirigida por Masayumi Koijima (así es, el mismo director de Monster), está basada en el manga homónimo publicado por la revista Kodansha del autor Makoto Isshiki. Esta obra ganó el premio a Mejor Manga en el 12° Festival de las Artes de Japón en 2008; al día de hoy acumula 15 tomos pues ha tenido algunos percances en su publicación, pero dejaré de hablar tanto de él y me enfocaré en su versión animada.

¡Arriba el telón!

Shuei es un chico de 5° año de primaria, quien se ha mudado junto con su madre a casa de la abuela por un tiempo, pues la anciana no se ha sentido muypiano bien. Él, como buen chico, no pone objeciones y cuando se entera que habrá un piano en la nueva casa deja de preocuparse por lo demás. Al ser el hijo de un pianista reconocido es natural su gusto por la música y sus intenciones de ser tan bueno como lo es su padre y para ello ha tomado lecciones desde niño, esto le ha forjado un carácter más serio y responsable que el de la mayoría de los muchachos de su edad por lo cual apenas presentarse en la escuela se aísla.

Al ser tan serio da pie a sus compañeros para molestarlo y éste es el caso de Kinpira, el típico chico más grande que los demás y por lo tanto el líder. Éste le relata la historia del “piano del bosque”, y lo reta a ir y tocar una de sus teclas pues,  a pesar de estar roto, mucha gente ha sido capaz de escucharlo sin que se conozca el motivo. Sin embargo Kai, otro de sus compañeros, le revela la mentira: ese piano no está roto pues él mismo ha tocado en él, sólo que todos quienes lo han intentado están tan asustados de los supuestos fantasmas y la maldición  del instrumento que no lo tocan como es debido. Después de una breve plática donde el pelirrojo (Kai) le confiesa él también toca el piano, ambos deciden ir al bosque para comprobar la leyenda.

Cuando llegan al bosque y encuentran el piano, Shuei se maravilla, pues es grandioso. Sin embargo al tratar no logra hacerlo sonar excusándose en que está roto provocando la furia de Kai, quien le demuestra no sólo suena sino que él es un gran pianista, pues toca de una manera “brutal”, sorprendiendo incluso al protagonista pues su melodía está cargada de sentimientos al grado de lograr emocionarlo; así es como nace una amistad/ rivalidad que será uno de los ejes de la trama.

Kai vive en una situación de pobreza y violencia, pues su madre y él trabajan en un restaurante siendo ella una “acompañante”, razón de que casi nunca está presente. Lo único capaz de alejarlo de su dura realidad es el piano, pues en éste puede ser él mismo; aprendió a tocar de forma autodidacta cuando tenía unos tres años y a pesar de no saber leer las notas musicales es capaz de memorizar una canción para después interpretarla con total fidelidad; sin embargo, su problema empezará cuando conoce la música de Chopin.

piano 24El nudo de la historia se da cuando Shuei quiere ser el alumno de  un pianista retirado -que por razones personales termina dando clases de música en su escuela- pero éste lo rechaza pues no desea tener alumnos aunque su pensamiento cambia el escuchar sin querer a Kai tocando el piano del bosque; sin embargo el chico lo rechaza pues sólo toca por diversión. Con el tiempo cambiará de opinión pese a que eso signifique volverse rival de su mejor amigo en el concurso más importante para niños pianistas.

Es una película extraordinaria, llena de música clásica pero dándole un estilo diferente dependiendo quien sea el que la interprete, logrando incluso oídos inexpertos (como los míos) encuentren la diferencia entre las múltiples versiones. Tiene momentos divertidísimos como cuando Kai es perseguido por los fantasmas de Mozart, el cual lo amenaza con quitarle las partituras si no encuentra su propio “yo” al tocar, o para calmar los nervios de una niña en el concurso finge ser su perro. Otras escenas te hacen reflexionar, sobre todo cuando Shuei se desvive ensayando creyendo que jamás tendrá el talento de Kai, y persiste hasta que la pieza le sale perfecto pues aunque practicar es aburrido y doloroso lo ve como un precio a pagar para lograr su sueño.

¡Hasta la próxima!

Miyazaki dice adiós

hayao 1Hola chicos, tal como lo leyeron el director Hayao Miyazaki se retira según lo dijo Koji Hoshino (director del estudio Ghibli) hoy 1° de septiembre en la rueda de prensa para la 70° edición del Festival de Cine Internacional de Venecia en la cual participa la más reciente –si no es que la última- película del creador del Viaje de Chihiro: Kaze Tachino, estando entre las favoritas.

Para este punto deben estar gritando de dolor, pues la mayoría de las películas exitosas de este estudio han sido dirigidas por él o lo han tenido en el guión; aunque las demás  son buenas y tienen una animación e historia asombrosa hay algo que tienen las películas de Hayao que las hace entrañables, tal vez sean sus historias llenas de giros y atemporalidad, las personalidades tan humanas de sus personajes o bien los maravillosos mundos  lo que le ha acarreado fans alrededor de todo el mundo, sean seguidores del anime o no.

El gran maestro de la animación contemporánea ha amenazado con retirarse en otras ocasiones, pues recordemos que ya tiene 72 años y la realización de una película no es cosa de juego pues él siempre se ha empeñado en lograr la perfección en cada uno de sus trabajos, desde el dibujo hasta la banda sonora todos los elementos deben ir de la mano para lograr un remolino de emociones en el espectador. En 1998 murió su compañero y amigo Yoshifumi Kondô , a los 47 años, como consecuencia del estrés generado por su trabajo en el estudio, y a pesar de que había anunciado retirarse no sólo por su salud, pues además de todo el hombre fuma en exceso, terminó dándole vida a Chihiro y Haku y ganándose el Oscar en 2001, prosiguió con Howl y Sophie en 2004 y Ponyo en 2008, y justo ahora, cuando todos esperábamos ansiosos la llegada de Kaze Tachino (The wind rises)  -estrenada en julio en Japón- en suelo latino nos sale con esta noticia, destrozando a más de uno, incluyéndome.hayao2

El mundo invisible de Hayao Miyazaki_PortadaPodríamos creer que esto no es más que un supuesto, que Hayao se retractará de sus palabras con hechos en unos años, pero todo parece indicar lo contrario pues aunque no estuvo presente durante la rueda de prensa en Venecia y decidió quedarse en Tokio ya ha declarado que en las próximas semanas convocará a una rueda de prensa donde dirá los motivos de su retiro, además declaró que el motivo por el cual se había dado la noticia en el Festival fue por el cariño profesado mutuamente, en 2005 le otorgaron un premio por su trayectoria.

La noticia se ha corrido por todos lados, dista mucho de ser sólo un rumor o un mal entendido, Miyazaki ya no es el jovenzuelo que contaba historias nacidas de la postguerra, y aunque eso no le ha impedido hacer obras de arte en un futuro podría ocasionarle trastornos en su salud de seguir con tanta presión, esperemos no se retire del todo y por lo menos haga mancuerna con su hijo Goro y siga dando talleres a los nuevos directores de Ghibli.

¡Nos vemos!

Castillos de papel

castillo 1¡Hola! Soy Koike y  estoy aquí para hablarles un poco de un libro cuya adaptación cinematográfica es muy conocida, pues aunque no ganó estuvo nominada al Oscar como mejor película animada y perdiendo ante Wallace y Gromit: la maldición de las verduras. Fue una de las películas más taquilleras en Japón consiguiendo 32 nominaciones a diferentes premios y ganando 15 de ellos; estoy hablando de Howl’s moving castle (El castillo vagabundo).

Sin duda el estudio Ghibli hizo un trabajo estupendo adaptando el libro de Diana Wynne Jones quién publicó más de 40 libros  durante su vida (falleció en 2011), y tuvo como profesores a C.S Lewis (Crónicas de Narnia) y J. R. R Tolkien (El señor de los anillos) durante el paso por la universidad; en esta ocasión no abordaré la película (si no la has visto te la recomiendo) pues es una versión libre de Hayao de la cual la escritora escribió:

“Realmente lo disfruté, la animación es una obra de arte y me divertí tanto como cuando escribí el libro. Esto ciertamente no es mi trabajo, pero hasta la mitad es una película que realmente se mete dentro de mi libro, y rinde homenaje a la mejor manera. Ciertamente ya en la segunda mitad de la película, Miyazaki se aparta notablemente de la historia que había escrito, pero conservando su esencia.”

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Diana Wynne Jones

Nuestra protagonista se ha resignado a su modo de vida pues aunque sus hermanas le hacen ver que está siendo explotada ella se cree merecedora de este destino pues es la mayor, no se siente bonita o importante por lo cual se aferra a la comodidad y monotonía de su vida sin estar de acuerdo con ello.

A su alrededor corren los rumores de una guerra de la Bruja del Oeste con el Mago Howl, ambos igual de temibles pues la primera desatará su ira con quien se atreva a retarla; el segundo roba chicas lindas para arrancarles el corazón y devorarlo por lo cual hay toque de queda para todas las jovencitas del pueblo, pues cuando se ve el Castillo ambulante (hogar del mago) todas deben prestar atención pues él está buscando una nueva presa.

Por azares del destino Sophie insulta a la bruja sin saber quién es en realidad obteniendo un embrujo como castigo, la han convertido en una anciana y no es capaz de revelarle a nadie el embrujo sobre ella; ante esta calamidad decide huir de casa en busca de Howl para poder volver a ser joven. Una vez en el castillo y tras enfrentarse con los problemas acaecidos por la edad (no sólo tiene la apariencia sino la debilidad de una viejita) descubre que el famoso mago no es más que un joven de 19 años a quien ya había conocido en una visita a la panadería de su hermana y del cual había huido cuando este presentó interés hacia ella; sin embargo, si quiere regresar a su antiguo cuerpo no le quedará más remedio que confiar en él y hacer un trato con el demonio Calcifer, quien mantiene andando el castillo y ha hecho un trato con el muchacho, el cual los mantiene vivos a ambos. Si ella puede romper ese trato (otro hechizo de la bruja) el demonio le removerá a ella su embrujo, pero claro está ninguno puede hablar de la maldición propia así que no hay de otra que adivinarlo.

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El castillo vagabundo-Ghibli

A lo largo de esta aventura la hermana mayor aprenderá a aceptarse y a preocuparse por otros, así como a valorar a las personas por su interior sin importar como luzcan mientras se olvida de romper su maldición para preocuparse por la maldición de su nuevo amigo, quién no es tan malo como lo pintan.

El libro y la película son muy diferentes entre sí pues la película trata de dar juicios de valor sobre lo bueno o lo malo de una guerra así como mostrarnos los elementos mágicos de los mundos visitados por el mago mientras el libro nos muestra una historia de amor poco convencional entre dos polos opuestos; por un lado Sophie es conformista y se frena a una vida establecida en vez de buscar la propia, y por otro Howl es un joven con ansias de vivir -pues tiene su tiempo contado- quién no se limita por el papel “impuesto” y siempre va por más aunque vaya en contra de los deseos de su hermana o el mismo Rey. A lo largo del camino ambos aprenden a entender al otro sin palabras y dejar a un lado su “yo” para ser una mejor persona.

Elementos diferentes

He aquí algunas cosas distintas entre película y libro:

  • Michael en el libro es en realidad un adolescente de unos 15 años, mientras en la película nos lo presentan como un niño.kkkn
  • Sophie tiene dos hermanas menores -Lettie y Martha- mientras que en la película sólo aparece Lettie y parece ser la mayor.
  • La bruja del oeste siempre es mala y nunca se hace amiga de ellos, ni siquiera pisa el castillo.
  • Sophie nunca rejuvenece por las noches, el hechizo se mantiene siempre sobre ella.
  • Howl siempre busca mujeres.
  • Sophie y Howl siempre están peleando, por todo, incluso ella llega a romperle la ropa con las tijera tras una discusión.

Y bueno podría poner más pero mejor averígüenlo, este libro vale mucho la pena, además posee dos continuaciones (aun no las leo) que se titulan: El castillo en el aire (al parecer no tiene nada que ver con la película homónima del estudio Ghibli) y La casa de muchos caminos. 

¡Hasta la próxima!

 

Los niños lobo

Hola hola ¿alguien por allí? Hoy les traigo una película que me ha dejado un buen sabor de boca y algunas lágrimas en las mejillas, es la relativamente nueva Ookami  kodomo no Ame to yuki del 1dddirector Momoru Hosoda, también director de “La chica que saltaba a través del tiempo”. Inspirada en el manga homónimo y producida por el estudio Madhouse en el año 2012.

La historia es contada por Yuki (nieve), quien narra la vida de su madre Hana (flor), y por consecuente su vida. La chica tenía 19 años y cursaba la universidad, era una estudiante dedicada y trabaja medio tiempo para poder pagar sus estudios pues era huérfana. ¿Todo normal no?  Las cosas cambian cuando comienza a notar a uno de sus compañeros, quien como ella se esfuerza en atender las clases; al hablar con él descubre que no asiste a esa universidad, sólo entra para tomar clases por el gusto de hacerlo. Sin proponérselo comienzan a ser amigos para dar paso a otro tipo de relación. Si esta fuera una clásica historia shoujo de seguro aparecería alguna chica de su pasado tratando de romper su relación pero no… Ocurrió algo todavía más increíble.

El joven le revela su más grande secreto, desciende de los Ookamis (lobos) de Japón es el único sobreviviente y puede convertirse en dicho animal a voluntad, ella lo acepta con todo y todo y comienzan una vida juntos. Al poco tiempo nace Yuki, una niña y podo después llega Ame (lluvia) un varón. La historia feliz termina a los pocos días de su nacimiento pues el padre muere al tratar de cazar un ave para llevárselo a su esposa recién aliviada, ya saben lo que cualquier lobo haría XD.

Después de esta tragedia y por algunos incidentes con los niños, quienes heredan la habilidad de su padre para cambiar y son demasiado pequeños para controlarlo, Hana decide cambiar de casa y se mudan al campo donde ellos puedan correr libremente y algún día decidir cómo prefieren vivir: ser lobos o ser humanos.

ame to yulo

A partir de este punto seremos testigos de la vita de esta singular familiar, desde la timidez de Ame y su miedo por ser odiado

debido a su naturaleza (leyó Caperucita Roja y le da miedo terminar como el lobo feroz) hasta a la intrépida Yuki, quién prefiere orinar en el patio y así evitar que los demás animales se acerquen a su casa (a los vecinos se les hace de lo más tierno ver al “perro” de la familia con el mismo vestido de la niña).

Pero la adolescencia es capaz de cambiar personalidades y estos niños no son la excepción y más cuando sus genes lobunos se hacen presentes. Sin duda es una película llena de sentimiento que habla sobre tomar decisiones en la vida a veces para buscar el bienestar de otros. También sobre el amor incondicional de madre, quien siempre verá por la felicidad de sus hijos aunque nadie la haya enseñado a criar a dos cachorros de lobo.

El club del suicidio

club1Hola! Esta vez les traigo una pelicula algo viejita (como el 2002) pero muy sonada y recomendada por el cine de terror, aunque yo la tomaría más como una película gore; tal vez un poco de terror psicológico. Estoy hablando de “El club del suicidio”.

La historia se centra en Japón, donde han comenzado a ocurrir suicidios en maza en diversos puntos, tanto así que comienza a ponerse de moda y hay todavía más suicidios provocados por ver a gente suicidarse XD. La primera escena es perturbadora (aunque tal vez fuera yo que tenía dolor de panza mientras la veía), es una tarde normal en el metro, la gente cansada espera el vehículo que los llevará a casa mientras la estación se llena cada vez más con gente de todas las edades. Unos chicos de prepa llegan poniendose hasta enfrente y mientras al ver el vagon acercarse se toman de las manos y comienzan a contar para lanzarse todos juntos  a las vias; el resultado es en extremo sangriento, litros y litros de sangre vuelan sobre los espectadores, las paredes y las cámaras, no hay sobrevivientes y los testigos son un manojo de nervios.

A partir de este suceso un grupo de policias comienzan a investigar las causas del deceso, siguiendo la unica pista que tienen ¿Que tenían en comun estos chicos? Iban a la misma escuela. Al ir a este lugar sólo se encuentran con algo aun más desagradable otro suicidio desde la azotea del mueble, y como la vez anterior la sangre salpica a lso testigos y las orejas de los chicos se embarran en la pared.

Bueno dejemos lo gráfico a un lado, cosa casi imposible, y vayamos a la trama, en mi opinión bastante confusa. Mientras más suicidios se suman a la lista te van pasando la historia de diferentes puntos de vista de cada policia, así como de una chica que perdió a su novio a causa de la “moda del suicidio”. Algo muy significativo es que siempre aparece un grupo de niñas llamado Desert cantando “Mail me” (debo admitir que es una canción en extremo pegajosa) y de una u otra forma aparece la canción en las escenas “familiares” por así decirlo, pareciendo inofensiva en un principio.

imagesEl resto de la película se basa en buscar pistas, terminar en encrusijadas, más muertes, mucha sangre y una especie de secta cibernetica así como mensajes subliminales al unísono con “Mail me hayaku kudasai….” Si he de ser sincera la película no terminó de convencerme y tampoco comprendí el final, al parecer mi intelecto es más bajo de lo que creí. Aun así, puedo afirmar que da una crítica sobre la manipulación de los medios y las cosas que hacemos por estar “en onda”, sobre todo la cultura japonesa, la cual tiene muchos íconos juveniles de la cultura pop, a los cuales se admira y se quiere ser como ellos. Tal vez de vivir en una sociedad así donde todos se imitan pudiera haber entendido mejor la película.

A pesar de esto la película tiene muchas cosas rescatables, si eres amante del género Gore te hará entretenerte un rato, si no lo eres tanto tal vez debas adelantarle en algunas partes. Otras partes te dejaran una sonrisa sin duda al ver a las personas robotizandose y cometiendo suicidio una tras otra y te aseguro que para cuando termine estaras coreando a Desert con la cancioncita y correras a buscarla con ganas de provarla en el transporte público.

¡He dicho!