Estereotipos del Japón ¿listo para desmentirlos?

Por: Sunako Koike y Gaijin Gama

¡Konnichiwa minna! Hoy les traigo una sorpresa. Ésta no será una nota como las de costumbre, en primer lugar porque no la haré sola sino que me acompañará mi amigo Gaijin Gama… ejem, ejem, saluda.
-Ah sí hola…
-¡Más ánimo! ¬¬
En segunda, porque no vamos a reseñar nada sino que los llevaremos a pasear por un tour desmintiendo y explicando los estereotipos más arraigados que se tienen hacia Japón, cortesía de “Ecchi tours”.
Así que tomen su pasaporte y un poco de dinero porque ¡vamos directo a Japón! ¡Teletransportación!


Shinjuku Tokio

Shinjuku Tokio

¿Todavía siguen con el grupo? Muy bien, todos tomen a un compañero del que se harán cargo todo el viaje ¿ok? Muy bien, yo soy Sunako Koike y seré una de sus guías a lo largo de este recorrido; los dejo con mi compañero Gaijin Gama.

Muy bien chicos y chicas, quiero darles la bienvenida al famoso distrito de Shinjuku, uno de los 23 Barrios Especiales de Tokio. Por favor guarden la calma y mantengan brazos, piernas y carteras dentro de la fila, ¡hey tú!, no creas que no te veo. Bien, continúo. Aquí, los restaurantes, bares, cines, centros comerciales y hoteles son extremadamente abundantes. Además Shinjuku es el barrio de Tokio con la mayor tasa de inmigrantes, llegando aproximadamente a 107 nacionalidades diferentes.- voz de narrador *suspenso*.- Pero no todo es diversión en este lugar. Se cree que uno de estos callejones….esta embrujado…ok no, pero sí se cree es concurrido por los temibles…. YAKUZA (se le sale un gallo). La Yak-… ¡Ay dios! ¡¡¡Ahí viene uno!!! N-noo, ¡no me lleveeeesss! .- el Yakuza sólo pasa caminando junto al grupo que trata de no respirar, aunque claro, no faltan los flash de las cámaras pues ¿cuántas veces tienes esta oportunidad en tu vida?

Yakuza

Yakuza

-Bueno chicos, “eso” es un Yakuza, saluden, saluden.- se limpia el sudor de la frente mientras nadie la mira- ¡No! No los miren fijamente, sigamos caminando, eso es, 1, 2, 1, 2.
-¡Detente Chucho! No les lances comida…
-¡Nos van a seguir todo el camino! Te quitaran hasta la última migaja.- la desesperación se oye en su voz cuando ve a otro Yakuza mucho más joven y guapo.- Sabes qué, lánzala a ése de allá, pero atínale.
-¡Koike!.- se ha parado tras ella y la detiene antes de que se abalance sobre el mafioso- ya hablamos de esto, nada de crímenes en territorio japonés.
-Pero… sólo uno, míralo se ve tan solito.- pone cara de perrito.
-No, debemos continuar el tour en tiempo y forma. Ya después haces lo que quieras… cuando estemos en Akibahara por ejemplo.– le guiña un ojo mientras comparten una sonrisa de complicidad, misterio y criminalidad.
-Bueno, pero lo tendré en cuenta. Sigamos caminando ¿qué están mirando? Avancen.- empieza a empujar a la multitud y ellos mientras tanto toman unas últimas fotografías antes de adentrarse más en el territorio enemigo.
Con aproximadamente 103,000 miembros, la Yakuza es una organización de crimen… pues de crimen organizado (XD) , convirtiéndose así… en la “Mafia Japonesa” más temida del país. Esta peligrosa organización se creó a principios de la era moderna en Japón, cuando los célebres samuráis fueron degradados a causa del cambio gubernamental y se trasformaron en rōnin, unos mercenarios sin amos que, a finales de 1800, extorsionaban, traficaban drogas, armas y controlaban el lavado de dinero y el contrabando.

“Yakuza” en katakana

“Yakuza” en katakana

Se piensa que el nombre “Yakuza” se origina de un juego de cartas llamado Hanafuda de cartas Karuta (naipes japoneses) inventado en el siglo XVI. En este juego, la peor mano que se puede conseguir es un 8 (ya), un 9 (kyu) y un 3 (za).
La Yakuza está dividida en, tres mil clanes actualmente; formando el grupo de crimen organizado más grande del mundo. El clan Yamaguchi-gumi, que conforma más de la mitad de la cantidad total de miembros, se originó en 1915. Su influencia se extiende por toda Asia y Estados Unidos.
-De México hacia abajo se encargan los narcos.- recibe un martillazo por parte de Gaijin Gama por la interrupción cuando empezaba a ponerse serio.- Perdón, continua T.T.

Shinobu Tsukasa, líder de Yamaguchi-gumi

Shinobu Tsukasa, líder de Yamaguchi-gumi

Como iba diciendo, en Japón, los Yakuza se caracterizan por poseer tatuajes que pueden llegar a cubrir la mayoría de su cuerpo, viéndose sometidos a críticas y clasificaciones sociales. Estos tatuajes tienen gran importancia en la vida de un miembro, pues generalmente, inician con un pequeño tatuaje el cual, conforme el tiempo y el rango incrementa, se complementa con otros. A diferencia de la mayoría de los tatuajes actuales, los Yakuza se mantienen en la antigua tradición, haciéndolos no con maquina eléctrica, sino con agujas de bambú o metal, verdaderamente doloroso.

Tatuajes Yakuza

Tatuajes Yakuza

-Y yo me quejo por una inyección, no quiero ni imaginar tener que soportar eso.– tiembla de terror mientras el grupo se sigue moviendo con cuidado, el peligro es inminente y saben que en cualquier momento puede aparecer un Yakuza enfurecido por tener visitas en su territorio. Ya lo adivinaron, este tour no es seguro.
Muchas veces, por la influencia del anime, el manga o algún programa de televisión japonesa, los Yakuza son representados como viles criminales, personas con un acento muy marcado que utilizan la espada, conducen motocicletas y fuman. Esto puede ser cierto en algunos miembros de la organización, pero la verdad es que es una mafia muy disciplinada que mantiene a sus miembros bajo códigos de honor desarrollados en la era samurái. En el gran terremoto del 11 de Marzo del 2011, la Yakuza proveyó a la población de, agua, comida, sábanas y medicamentos. Kobe, la ciudad base de Yamaguchi-gumi, es, curiosamente, una de las ciudades más seguras de Japón. Evidentemente, porque ellos ahuyentan a otros criminales.
-¡Pelea de Yakuzas!– dos hombres salen de la puerta trasera de un restaurante y con navaja en mano se abalanzan uno contra otro mientras el grupo se separa y echa a correr como puede, Koike va a la delantera con Gaijin Gama pisándole los talones y el banderín de “Ecchi tours” hondeando en el viento para que sepan por donde escapar o, por lo menos, no digan que no trataron de salvarlos.


Esta es sólo la primera parada, acompáñenos con la siguiente parada, sólo les adeltanto que no puedes ir a Japón sin mínimo probarte un kimono o una yukata. ¡Hasta la próxima!

 

La verdad tras el control

Reportaje
Por Sunako Koike y Cecilia Mojica

Konnichiwa Minna-san, en esta ocasión les traigo un reportaje que hice con mi amiga Cecilia acerca de los videojuegos. Si pensamos en Japón y Corea es irremediable pensar en tecnología y videojuegos ¿por qué? Recuerden que en Corea del sur los jugadores profesionales son incluso más famosos que los idols; por otra parte  de este lado del mundo el pasar tus ratos de ocio pegado a la consola o gastar dinero en las “maquinitas” muchas veces acarrea malos comentarios por parte de familiares y amigos ¿pero en verdad estos juegos son tan malos?

Madre regañando a su hijo por "perder" su tiempo en las maquinitas.

Madre regañando a su hijo por “perder” su tiempo en las maquinitas.

En algún momento de nuestras vidas todos hemos jugado con una consola; la popularidad de estas, ha venido acompañada de grandes beneficios adquisitivos. Cientos de seguidores las han adoptado como un modo de vida en el ámbito recreativo, de destreza o  laboral; pero también ha tenido sus desventajas, padres de familia acusan a estos aparatos de volver a los niños violentos y/o vagos. Aunado a esto el sexo femenino ha luchado por la equidad de género , ha dejado atrás su rol social y se ha comenzado a cobrar valor entre los “gamers” para incluso llegar a ser mejores, ganando comentarios machistas de muchos hombres.

Cuando Mario Bros era carpintero

Los videojuegos comenzaron poco después de la segunda guerra mundial, en ese tiempo solamente eran experimentos para avanzar en la creación de tecnología, con un fin bélico, fue hasta mucho más tarde cuando comenzaría a tener un carácter comercial.

El primer videojuego fue creado en 1952 por Alexander S. como un proyecto para la universidad de Cambridge; fue llamado OXO, un sistema computarizado del tres en raya, comúnmente designado “gato”; sin embargo no fue comercializado y se quedó sólo como un proyecto de tesis. Seis años después aparecería “Tennis for two” gracias a William Higginbotham. 

En 1975 llega el primer videojuego japonés autorizado en América, se tituló Gunfight; fue rediseñado por Midway para máquina Arcade, este utilizaba un microprocesador.

Atari, de la mano de Steve Jobs (poco antes de fundar Apple) y Steve Wozniak, trajo Breakout, una nueva versión de Pong.

Chico jugando videojuegos

Chico jugando videojuegos

El fenómeno social de los videojuegos tuvo lugar sobre todo en Japón, con Space invaders, el cual mitificó a Taito, tiempo después saldría para la consola Atari 2600 rompiendo record de ventas.

En 1980 llegaría uno de los grandes clásicos Pac man, diseñado por Tori Iwatani para Namco, inspirándose en una pizza cuando se toma un trozo de ella, licenciado por Midway en E.U, su popularidad lo llevo a colocarse como un ícono de los videojuegos  y de los años 80’s.  Al entrar en Estados Unidos, su nombre fue cambiado de Puck man a Pac man debido al parecido entre el nombre original y la palabra Fuck, la apariencia japonesa también fue rediseñada para después adaptarse a la caricatura de Hanna Barbera.

En el año 1981 Nintendolanzó el juegoDonkey Kong. En éste un carpintero nombrado Jumpman, quien evolucionaría hasta transformarse en Mario Bros, se movía por toda la pantalla (el primero en hacerlo) debía esquivar barriles para salvar a una chica de lo alto de un edificio.

Splatterhouse deNamco, se convertiría en1988 en elprimer juego en tener un aviso de contenido explícito. También considerado como uno de los primeros juegos de terror.

Capcom revolucionaría el mundo en1991 con la salida de Street Fighter II. Fue así como nacieron las llamadas “retas” donde quien pierde paga la partida del otro jugador y así él pueda seguir en el juego. Además inició la moda de los juegos de peleaen los salones recreativos dando lugar a sagas tan importantes como Mortal Kombat, Art of Fighting o King of fighters.

San Francisco Rush 2049aparece en 1999, último sacado bajo el sello de Atari. Es a partir de aquí cuando la empresa del videojuego llega a la cúspide, salen diferentes tipos de consolas y se posiciona a X-box, Nintendo, y Play Station como las favoritas,  año con año se innova su repertorio de juegos, así como tecnologías no imaginadas años atrás, como es el caso de la consola Wii o el Kinect de X-box. Cada vez los gráficos son más impresionantes, así como las tramas, más y más futuristas.

¿De verdad son diabólicos?

Personajes de videojuegos

Personajes de videojuegos

Empecemos con la violencia, si bien es cierto la afirmación de “Existen videojuegos en extremo violentos”,  no es aplicable a todos los videojuegos y tampoco a todas las personas. En un estudio hecho por Anderson y Ford a chicos adolescentes se concluyó que los “videojuegos agresivos pueden tener una pequeña influencia en el estado emocional de un “gamer” (nombre con el cual se denomina a los jugadores) mientras un título altamente agresivo incrementará la ansiedad y hostilidad”. Por ello existen clasificaciones, de igual forma en los videojuegos hay un rango de edad para cada título, va desde Early Childhood (EC) apto para niños pequeños, hasta Adults Only (AO) exclusivamente para adultos, debido al lenguaje y escenas explicitas; por esto no deben ser catalogados únicamente como violentos, es responsabilidad de los padres verificar la clasificación del juego de sus hijos, además no todos los niños son víctimas de lo visto en sus pantallas.

Eduardo, un gamer nos comentó: “Yo llegue a jugar de niño juegos realmente violentos hasta que mis padres me lo prohibieron, pero no siento que esto haya influido en mi”. La mayoría sabe diferenciar entre lo real y la fantasía así como  lo bueno de lo malo, depende mucho de la educación recibida en casa o escuela.

En el libro El niño y los medios de comunicación, se menciona como los juegos agresivos, siempre y cuando sean para dos jugadores, reduce el nivel de agresividad en el juego infantil y es un método relajante y catártico; sin embargo, la mayoría de estos juegos son individuales por naturaleza, esto puede desencadenar a una agresividad posterior.

Poster de Resident evil 6

Poster de Resident evil 6

Beneficios bajo control

Hablemos ahora de las ventajas de los videojuegos, son poco conocidas pero aunque no lo parezca tienen bastantes.

Niños jugando videojuegos

Niños jugando videojuegos

Estos sistemas son el primer medio en el cual se combina el dinamismo visual con una participación activa del espectador, es decir son dinámicos, la historia se moverá al ritmo indicado por ti, incluso hay títulos con finales alternos, en los cuales, una decisión tuya cambiará completamente el rumbo de la historia, aquí podemos encontrar el Fable I y II de X-box.

Por lo general en un proceso de selección nos enfocamos en un solo estimulo mientras ignoramos a los demás, un varios estímulos a la vez, desde la posición de su avatar dentro de la pantalla, o el lugar ocupado por el enemigo dentro del juego hasta los movimientos de su oponente, así como los nervios del mismo.

Estamos en una sociedad visual, la información retenida está en su mayoría comprendida por imágenes, lo mismo sucede con los videojuegos, si no presentan algún gráfico atractivo no se vende bien. La memoria es altamente estimulable con imágenes, es más fácil memorizar con dibujos conocidos por el individuo a usar las palabras correspondientes a dichas representaciones. La recuperación es un modo de la memoria, el cual consiste en localizar la información necesitada de entre millones  y esta se ve ampliada con la estimulación de los juegos de video, un gamer experto en King of Fighter (KOF) podrá recordar los distintos combos (secuencia de botones para un ataque especial) usados para cada personaje así como emplearlos sin posibilidad de error en el momento adecuado para acabar con su oponente.

Con los videojuegos los niños aprenden a enfrentarse a múltiples variables, recordemos como el mundo real es una multitud de sistemas complejos constituidos por un gran número de factores interactuantes.

Podemos mencionar como constituyen una mejor herramienta de enseñanza para los niños con dificultades de aprendizaje, incluso supero a los juegos tradicionales.

Al cuestionarle a varios gamers sobre alguna ventaja dejada por los videojuegos, ya sea consola o máquina recreativa, la gran mayoría menciona la buena coordinación vista-cerebro-mano (KoF), vista-cerebro-pie (pump it up), así como buenos reflejos y velocidad para escribir en un teclado de computadora.

¿Te dominan o los dominas?

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Adultos mayores disfrutando de una”reta”.

No solo los videojuegos sufren de prejuicios, también los gamers son atacados por la sociedad, quien los tacha de vagos y de malgastar el dinero en las máquinas.

Desmitifiquemos el derroche de dinero en las máquinas; en un principio la mayoría de nuestros entrevistados afirmo haberse gastado más de $100 en estos artefactos, Corinne Hutt hizo un estudio donde diferenciaba la exploración y el juego como algo completamente diferente, así en un principio los gamers exploran las características del juego y de cada personaje, para poco a poco ir dominándolo, es así como al paso de un tiempo comienzan a tener una verdadera conducta de juego. Una vez en esta etapa un gamer puede pasar más tiempo  sin necesidad de invertir tanto dinero debido a sus crecientes habilidades.

Nosotras pudimos comprobar como en un principio son adictivos y quieres seguir intentándolo, pero conforme vas adquiriendo habilidad puedes dejarlo sin ningún problema y hacer otra cosa, o simplemente charlar con los demás aficionados.

S. nos dijo: “La mayor cantidad de retas que he tenido seguidas son 81, no se pueden contar las retas si las pierdes” en este caso él únicamente puso un peso, lo demás fue pagado por el contrincante o por el público.

Al leer lo anterior probablemente creas en la afirmación de “los gamers son vagos” pero no te engañes, la mayoría de ellos lo considera un pasatiempo, solamente un juego.

Se puede hacer notar como las consolas de videojuegos son caras, es un pasatiempo que requiere dinero, se necesita un buen trabajo para poder

Distintos tipos de consolas

Distintos tipos de consolas

costearlo; aunado a esto la mayoría de los gamers estudia o trabaja y solo ve esto como un rato de ocio, el cual bien podría ser redirigido a ver televisión o a otra clase de vicios.

En este caso podríamos decir, los videojuegos tienden a ser adictivos para los jugadores amateur; sin embargo, para los medios o expertos ya no representa un problema dejar de jugarlo, saben cuándo hacerlo.

También podemos notar la gran popularidad de estos cuando asistimos a una convención de anime y videojuegos, como la Mole.

Esta es una exposición donde las personas pueden disfrazarse (cosplay) de sus personajes favoritos y asistir a los diferentes concursos en ella; en el sexto piso del lugar esta un apartado solamente para la maquinitas y al subir a ella nos percatamos del gran poder de atracción de estas, si quieres jugar maquinitas te cobran $5.00 por juego, un poco caro considerando el costo externo de este; sin embargo, se puede notar el entusiasmo de los participantes sin importar la edad o el sexo.

Hombre y mujer jugando videojuegos

Hombre y mujer jugando videojuegos

Últimamente ha crecido el número de mujeres gamers, Neko nos comenta: “yo he tenido novias gamers y lo hacen por curiosidad de saber cómo lo hacemos” pudimos encontrar a varias realmente buenas, una de ellas apodada Nyuu al cuestionarla sobre las expresiones machistas de algunos jugadores contestó: “Esas expresiones no son un insulto para mi sino para ellos, no son capaces de aceptar la derrota”, incluso en los torneos de KoF comienzan a aparecer en cuartos de final, lamentablemente tienen todo en su contra, la presión de la mayoría atacándolas y burlándose. La mayoría de gamers no tiene ningún problema con verlas jugar, al contrario se les hace interesante y admiten la existencia de muchas realmente buenas, las cuales les han ganado con todas las de la ley.

Así que ya lo sabes, si eres gamer y te molestan por serlo ahora tienes buenos argumentos para defenderte y si por el contrario eras de los que creían que todo era malo pues te equivocas, como todo depende quién y qué este jugando. Sin más por el momento me iré a matar zombies en mi Wii con Resident Evil 4 mientras ahorro lo suficiente para comprarme el 6, maldita pobreza.

Los hombres también dan…

Nota informativa
Por Sunako Koike
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Publicidad coreana del “Día de blanco”

Konnichiwa, el 14 de marzo se celebra en Japón y Corea el Día de Blanco, una festividad y que nació como respuesta al día de San Valentín ¿Quieres

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Bombones típicos del día de blanco

saber de qué se trata? Continúa leyendo.

Primero recordemos que en Oriente las cosas son un poco distintas que en occidente, el día de San Valentín sólo las chicas dan regalos, por lo general chocolates y el significado de ellos varía en sí son comprados o hechos a mano. Ahora bien ¿y qué onda con los chicos? A ellos también les gusta dar regalos.

Existen varias historias de cómo nació el día de blanco, en todas ellas es alguna compañía o vendedor quien le “sugiere” a los hombres que deberían agradecer el regalo con un presente de mayor costo como joyas, ropa, accesorios, etc; de color blanco predominantemente.

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Chico expresando sus sentimientos a través del regalo

Este día es para que aquellos hombres que recibieron regalos devuelvan el gesto con un detalle más costoso, o bien si es que se les declararon (si aceptaron un chocolate hecho a mano equivale a una declaración de amor) den una respuesta a la persona en cuestión. Es tanta la mercadotecnia para este día que incluso los productos llevan el nombre de la festividad impresa, y por supuesto, los chocolates blancos están a la vista de todos, pues no sólo se le da la pareja sino que se debe devolver un obsequio a todas aquellas mujeres que les dieron uno.

En algunas partes de Oriente no sólo importa el costo o tamaño del presente sino que hay creencias alrededor de los obsequios, como bien mencionaba importa mucho si es un objeto comprado o es hecho a mano puesto que eso indicará que los sentimientos puestos en él son aún más profundos. Se dice que si te regalan galletas es un te quiero, los dulces significan me gustas y el chocolate blanco es un podemos ser amigos.

¿Ustedes recibieron algo?

¡Koike fuera!

 

 

 

Una maid en México

Nota informativa

Por Sunako Koike

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Atuendo de las camareras en un Maid cafe japonés

El auge de la cultura oriental en occidente es innegable, esta tendencia ha comenzado a invadir los locales de comida japonesa dando como resultado los Maid café, donde las meseras van vestidas como sirvientas y realizan distintas actividades con el cliente, por ejemplo: decorar sus postres con chocolate y crema batida.

El primer café de esta índole fue inaugurado en el barrio de Akibahara en Tokio Japón, debido a la afluencia de otakus en la zona. Este concepto de sirvientas es una variable de los Cosplay café y, poco a poco se fueron extendiendo por diversos países, primero en Asia y luego en la parte occidental del mundo.

Lo más curioso de estos lugares son las distintas actividades que se pueden realizar en él, como el karaoke, los videojuegos, leer mangas e incluso jugar juegos con tus maids favoritas o tomarte una foto con ellas. Pero claro, hay ciertas reglas que se deben respetar o serás echado del lugar.

  • Queda prohibido el contacto físico con las camareras.
  • No se pueden pedir números telefónicos o datos personales.
  • No acosar verbal o físicamente a las chicas o chicos.
  • Moderar el vocabulario.

Es tanta la popularidad de estos cafés en Japón que incluso han comenzado a aparecer en los animes, pues han sido aceptados muy bien por los fanáticos y no tanto debido a su particular ambiente.

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Interior de House maid cafe

Latinoamérica no podía quedarse atrás y en el 2009 se abrió el primer café con esta temática para deleite de la tribu urbana que iba en aumento. En el distrito Federal existen varias cadenas con esta temática, entre los más conocidos están el House Maid café y el Flowers Café, ambos logran capturar el ambiente de una cafetería del país del sol naciente y brinda un espacio de relajación y armonía para los visitantes.

Esta fue Koike, los veo la siguiente semana.

La difícil vida de un pan quemado

3227Esta semana he estado un poco tensa por el inicio de clases, por eso se me ocurrió ver un anime ligero pero divertido y a la vez que se acomodara a mis tiempos, y fue en esta búsqueda donde me encontré con Kogepan, anime del 2001 con 10 capítulos de aproximadamente cuatro minutos cada uno.

La trama es sencilla, esto no significa que carezca de sentido, al contrario te invita a reflexionar. Se centra en Kogepan, quién es un pan quemado al cual olvidaron sacar a tiempo del horno. Cuando el panadero se dio cuenta ya era muy tarde y estaba negro, aun así lo puso en exhibición pero nadie lo quería por su color y textura; mientras su carácter se amarga ve como los demás panes se van para nunca más volver dejándolo solo.

Aunque en un principio nos parece un personaje amargado por su propio destino, quien además trata de meterse en las bolsas de los clientes para poder irse de allí aunque eso signifique dejar a un pan bueno en el mostrador. Mientras los días transcurren conocerá a su amigo Pan de crema, otro pan quemado pero más optimista hacia la vida; juntos gustan de emborracharse con leche e idear formas de ser vendidos, aunque eso signifique quemar al resto de los panes para no ser discriminados por su apariencia.

Poco a poco el corazón de nuestro amigo quemado se irá ablandando para empezar a hacer amigos e invitarles leche mientras comienza a ackogepaneptarse el mismo y la vida que le toco vivir a pesar de los defectos.

Entre risa y risa te da para pensar si de verdad aprovechas tu vida o vives aspirando tener la de otros. Es un anime corto y muy entretenido, aunque a simple vista podría parecer para niños no creo que sea así pues en realidad la trama es profunda y a veces Kogepan se vuelve un poco grosero cuando está tomado.
Hasta la proxima.

 

Las Sailor Scouts regresan

SailorMoon2013Hola chicos. El año pasado empezó a sonar muy fuerte el regreso de Serena Tsukino con su grupo de sailors en la pantalla chica, en un principio tal vez muchos creímos que era un rumor esparcido por los fans, quienes pedían alguna ova, un nuevo tomo o algo que les hiciera recordar esa infancia perdida hace ya muchos ayeres. Como sabemos esta serie vio crecer a muchos otakus no sólo en Japón sino alrededor del mundo gracias a las retransmisiones (recuerdo que en mi kínder  peleábamos por ver quién era Sailor Moon) y a las madres y hermanas mayores que nos mostraron el buen camino del anime; y ahora al fin está confirmado una nueva temporada, sí no un remake o una ova sino una temporada completa donde los malos serán castigados “en el nombre de la luna”.

Durante el evento por el aniversario número 20 de Sailor Moon el grupo de idols Momoiro Clover cantó Moonlight Densetsu  el  opening de las cuatro primeras temporadas de esta serie -cantado originalmente por DALI- y confirmaron lo esperado desde que se les vio cantando este emblemático tema: ellas cantarían tanto el opening como el ending de la nueva producción.

En dicho evento también se encontraban Kotono Mitsuishi y Tohru Furuya, Serena y Darien respectivamente pero no se han confirmado sus voces ni las del resto del elenco para esta nueva versión. Se prevé su lanzamiento entre Diciembre del 2013 y Enero del 2014 estando Naoko Takeuchi muy involucrada en el proyecto.

La buena noticia, y con lo cual se quiere evitar la piratería es que será transmitido no sólo en Japón sino en varios países en tiempo real a través de Niconico, un sitio web que almacena videos y transmite en vivo (es uno de los sitios más visitados en el país del sol naciente). Al igual que Fate/zero y otros títulos se pretende llegar a más fans alrededor del mundo.

Aun no se han dado muchos detalles en cuanto a la temática, se especula que seguirán la línea del manga el cual está conformado por 18 volúmenes. Los fans de varias generaciones están felices por la noticia pues 200 capítulos, tres películas y un especial no son suficientes. Mientras tanto en Latinoamérica se asoma una duda ¿se hará un doblaje de esta nueva temporada con las voces de antaño? ¿Patricia Acevedo sacará del guardarropa la falda de marinerito y nos deleitará con su bien cuidado doblaje? Esperemos y se les prenda el foco y también podamos disfrutar de este anime en televisión abierta, así como se les prendió el foco a los de Cinemex y nos trajeron la película de Dragon Ball con el doblaje que impactó generaciones.sailor_moon_2013__merc_promo_by_scpg89-d56rmvi

Castillos de papel

castillo 1¡Hola! Soy Koike y  estoy aquí para hablarles un poco de un libro cuya adaptación cinematográfica es muy conocida, pues aunque no ganó estuvo nominada al Oscar como mejor película animada y perdiendo ante Wallace y Gromit: la maldición de las verduras. Fue una de las películas más taquilleras en Japón consiguiendo 32 nominaciones a diferentes premios y ganando 15 de ellos; estoy hablando de Howl’s moving castle (El castillo vagabundo).

Sin duda el estudio Ghibli hizo un trabajo estupendo adaptando el libro de Diana Wynne Jones quién publicó más de 40 libros  durante su vida (falleció en 2011), y tuvo como profesores a C.S Lewis (Crónicas de Narnia) y J. R. R Tolkien (El señor de los anillos) durante el paso por la universidad; en esta ocasión no abordaré la película (si no la has visto te la recomiendo) pues es una versión libre de Hayao de la cual la escritora escribió:

“Realmente lo disfruté, la animación es una obra de arte y me divertí tanto como cuando escribí el libro. Esto ciertamente no es mi trabajo, pero hasta la mitad es una película que realmente se mete dentro de mi libro, y rinde homenaje a la mejor manera. Ciertamente ya en la segunda mitad de la película, Miyazaki se aparta notablemente de la historia que había escrito, pero conservando su esencia.”

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Diana Wynne Jones

Nuestra protagonista se ha resignado a su modo de vida pues aunque sus hermanas le hacen ver que está siendo explotada ella se cree merecedora de este destino pues es la mayor, no se siente bonita o importante por lo cual se aferra a la comodidad y monotonía de su vida sin estar de acuerdo con ello.

A su alrededor corren los rumores de una guerra de la Bruja del Oeste con el Mago Howl, ambos igual de temibles pues la primera desatará su ira con quien se atreva a retarla; el segundo roba chicas lindas para arrancarles el corazón y devorarlo por lo cual hay toque de queda para todas las jovencitas del pueblo, pues cuando se ve el Castillo ambulante (hogar del mago) todas deben prestar atención pues él está buscando una nueva presa.

Por azares del destino Sophie insulta a la bruja sin saber quién es en realidad obteniendo un embrujo como castigo, la han convertido en una anciana y no es capaz de revelarle a nadie el embrujo sobre ella; ante esta calamidad decide huir de casa en busca de Howl para poder volver a ser joven. Una vez en el castillo y tras enfrentarse con los problemas acaecidos por la edad (no sólo tiene la apariencia sino la debilidad de una viejita) descubre que el famoso mago no es más que un joven de 19 años a quien ya había conocido en una visita a la panadería de su hermana y del cual había huido cuando este presentó interés hacia ella; sin embargo, si quiere regresar a su antiguo cuerpo no le quedará más remedio que confiar en él y hacer un trato con el demonio Calcifer, quien mantiene andando el castillo y ha hecho un trato con el muchacho, el cual los mantiene vivos a ambos. Si ella puede romper ese trato (otro hechizo de la bruja) el demonio le removerá a ella su embrujo, pero claro está ninguno puede hablar de la maldición propia así que no hay de otra que adivinarlo.

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El castillo vagabundo-Ghibli

A lo largo de esta aventura la hermana mayor aprenderá a aceptarse y a preocuparse por otros, así como a valorar a las personas por su interior sin importar como luzcan mientras se olvida de romper su maldición para preocuparse por la maldición de su nuevo amigo, quién no es tan malo como lo pintan.

El libro y la película son muy diferentes entre sí pues la película trata de dar juicios de valor sobre lo bueno o lo malo de una guerra así como mostrarnos los elementos mágicos de los mundos visitados por el mago mientras el libro nos muestra una historia de amor poco convencional entre dos polos opuestos; por un lado Sophie es conformista y se frena a una vida establecida en vez de buscar la propia, y por otro Howl es un joven con ansias de vivir -pues tiene su tiempo contado- quién no se limita por el papel “impuesto” y siempre va por más aunque vaya en contra de los deseos de su hermana o el mismo Rey. A lo largo del camino ambos aprenden a entender al otro sin palabras y dejar a un lado su “yo” para ser una mejor persona.

Elementos diferentes

He aquí algunas cosas distintas entre película y libro:

  • Michael en el libro es en realidad un adolescente de unos 15 años, mientras en la película nos lo presentan como un niño.kkkn
  • Sophie tiene dos hermanas menores -Lettie y Martha- mientras que en la película sólo aparece Lettie y parece ser la mayor.
  • La bruja del oeste siempre es mala y nunca se hace amiga de ellos, ni siquiera pisa el castillo.
  • Sophie nunca rejuvenece por las noches, el hechizo se mantiene siempre sobre ella.
  • Howl siempre busca mujeres.
  • Sophie y Howl siempre están peleando, por todo, incluso ella llega a romperle la ropa con las tijera tras una discusión.

Y bueno podría poner más pero mejor averígüenlo, este libro vale mucho la pena, además posee dos continuaciones (aun no las leo) que se titulan: El castillo en el aire (al parecer no tiene nada que ver con la película homónima del estudio Ghibli) y La casa de muchos caminos. 

¡Hasta la próxima!